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Discos

The Pains Of Being Pure At Heart, Days Of Abandon (Fierce Panda, 2014) 

Con su anterior trabajo, The Pains Of Being Pure At Heart se adentraron en el mundo de las grandes producciones (ahí estaban Flood y Alan Moulder), y dejaron atrás el encanto amateur de su álbum de debut. El experimento no les salió mal (“Belong” es un buen disco), pero los Pains han preferido irse hacia otro lado en su nuevo trabajo. “Days Of Abandon” tiene más de segundo disco que de tercero, y encajaría como lógica continuación de su primer LP. De hecho, tiene muchas similitudes con el sencillo ‘Say No To Love’ que sacaron entre “The Pains Of Being Pure At Heart” y “Belong”. En este nuevo álbum sí que encontramos ese amor por Aztec Camera o The Lightning Seeds que siempre menciona Kip Berman –líder absoluto de la banda tras las estampida del resto de los miembros– en las entrevistas. Es un trabajo con un sonido más limpio que el de sus comienzos (apenas hay rastro del pop con aires shoegaze), pero más coherente que el pseudo-grunge de su segundo trabajo.

Noticias

Avi Buffalo vuelven con “At Best Cuckold” 

¿Os acordáis de esa pequeña joya llamada ‘What’s In It For’? El primer single de Avi Buffalo fue una de las grandes canciones de 2010, pero lamentablemente se quedó ahí. Su debut no llego a cuajar y ese tema se comió al resto de las canciones que lo formaban. Ahora, que pensábamos que habían pasado a mejor vida, anuncian un nuevo trabajo para el próximo mes de septiembre, y nos sorprenden con un precioso primer adelanto llamado ‘So What’. Una canción que hará las delicias de los seguidores de las buenas melodías y los estribillos directos.

Breves

Parquet Courts se calman en ‘Instant Disassembly’ 

Los neoyorquinos Parquet Courts se han propuesto sorprendernos con cada nuevo lanzamiento que van sacando, y parece que lo están consiguiendo. En apenas dos años nos han demostrado que son capaces de recuperar el mejor punk, lo mejor de la new wave, o sacarse de la manga un par de himnos del hip-hop de la vieja escuela. Ahora dan un paso más, y en el nuevo adelanto de “Sunbathing Animal”, su próximo trabajo, se relajan de lo lindo. En ‘Instant Disassembly’ nos dejan siete minutos delicados, en los que no se olvidan del sonido que sacaban bandas como The Modern Lovers a finales de los setenta. Una autentica delicia.

Conciertos

Roddy Frame, Costello Club, Madrid (05-05-2014) 

Roddy Frame está en plena campaña de promoción de “Seven Dials”, su nuevo trabajo, que sale a la venta esta misma semana. Para presentarlo está haciendo una serie de conciertos acústicos, y ayer estuvo en Madrid. El concierto estaba organizado por Radio 3, que tuvo la gentileza de invitar a 40 personas mediante un concurso en su web. Nosotros, que no queríamos perdernos la oportunidad de asistir a un show íntimo con uno de los grandes compositores de pop de los ochenta, tuvimos la suerte de estar entre los ganadores.

Breves

Christopher Owens estrena ‘Stephen’ 

Christopher Owens sigue haciendo las cosas a su manera y, aunque su nuevo trabajo no tiene ni titulo, acaba de estrenar una nueva canción llamada ‘Stephen‘. Al igual que su anterior tema, el genial ‘It Come Backs To You‘, la influencia del gospel  y el soul, está más que presente y, según sus propias palabras, “es una canción que no se parece a nada en lo que haya estado trabajando anteriormente“. Desde luego, tras escuchar estos dos cortes, no nos cabe duda de que tiene algo grande entre manos. 

Noticias

El año de Femme 

Hasta hace muy poco, Laura Bettinson era conocida por ser la voz de Ultraista, el proyecto de música electrónica formado por Nigel Goldrich, y Joey Waronker, pero eso está empezando a cambiar. Esta chica londinense tiene todas las papeletas para convertirse en una de las revelaciones de esta temporada. Su proyecto en solitario se llama Femme, y en él deja de lado la oscuridad de Ultraista, y se convierte en una cantante de pop fresco y pegadizo. Toda una sorpresa, que ya está empezando a dar sus frutos, tanto en su país, como en Estados Unidos, donde formará parte del cartel del Festival Coachella.

Discos

Boy George, “This Is What I Do” (Very Me, 2013) 

Mucha gente se preguntará qué interés puede tener un disco de Boy George en estos días, y qué es lo que tiene que ofrecer el mítico cantante inglés. A simple vista, no mucho. Sus nuevas canciones suenan demasiado impostadas, como si tratara de reciclar su carrera e irse al pop-rock más anodino, al soul, y recuperar la gloria con el reggae. Para ello se ha rodeado de mucha gente conocida. Por este nuevo trabajo aparecen DJ Yoda, Kitty Durham (Kitty Daisy & Lewis) y Ally McErlaine (Texas / Red Sky July), que cumplen de sobra su función. Las que no terminan de cumplir son las composiciones del propio George. Y eso que le han ayudado sus colaboradores habituales, gente que ha compuesto canciones para Soul II Soul, Tina Turner o Simply Red. Pero bueno, al final sí que podemos encontrar alguna cosa que merece la pena.

Discos

Dum Dum Girls “Too True” (Sub Pop, 2014) 

Dee Dee Penny lo tiene muy claro: no quiere que sus Dum Dum Girls se estanquen y se queden como otro grupo de chicas más. Su proyecto ha pasado por varias etapas, y en cada una de ellas ha sabido cómo hacer funcionar ese nuevo giro. Empezaron con aquel asombroso disco de debut en el que despachaban una tremenda colección de hits de garage-pop, pero, en su segundo álbum y en el posterior Ep, se fueron hacia la oscuridad y la calma, y ahí fue donde pudimos ver todo su potencial. Ahora vuelven con otro cambio, y se nos van directas a los ochenta. Pero no nos engañemos, porque el cuero, la oscuridad y el toque garage siguen estando ahí. Eso sí, ahora son mucho más melódicas, trabajan los estribillos y nos recuerdan que en aquella década existían grupos como The Go Go’s.

Discos

Blood Orange “Cupid Deluxe” (Domino Records, 2013) 

Dev Hynes se especializado en mutar para cada nuevo trabajo que saca al mercado. Ya no solo porque en apenas diez años haya tenido tres bandas, sino porque del primer trabajo de Blood Orange al segundo hay una diferencia considerable. No en la cuestión estética, donde sigue convertido en un neoyorquino de los ochenta, pero sí en la línea general del álbum. En su primer trabajo como Blood Orange se iba hacia un estilo mucho más guitarrero y, por momentos, parecía un Billy Idol con raíces negras que trataba de olvidarse de estas. Digamos que no se atrevió a hacer lo que ha hecho en este disco, que no es otra cosa que un repaso a la música negra de los ochenta. Por aquí encontramos funk, r&b, algo del soft-pop de aquellos años, hip-hop, y hasta algún toque caribeño. Todo está muy bien fusionado y tiene una producción espectacular, lo que no nos sorprende en absoluto –estos últimos años ha producido el gran éxito de Solange (Losing You) y la mejor canción de Sky Ferreira (Everything is Embarrassing)–.

Discos

Lloyd Cole “Standars” (Tapete Records, 2013) 

Aunque el titulo del álbum sugiera lo contrario, Lloyd Cole no ha hecho el típico disco de versiones que suelen sacar los artistas entrados en años y con falta de ideas. En “Standars” nos encontramos con diez composiciones del músico británico y una versión de California Earthquake, un tema compuesto por John Hartford que popularizó la gran Mama Cass allá por los setenta (no hace falta decir que la versión de Cole tiene muy poco que ver con la de la integrante de The Mamas & The Papas). Además, el disco está muy lejos de ser un álbum más en la carrera de este hombre, ya que da en el clavo con muchos de los temas y nos deja un trabajo muy notable. Un trabajo financiado, en parte, por sus seguidores, porque en este extraño mundo en el que vivimos, las discográficas ya no le pagan un disco. Increíble.