Rodrigo Sorogoyen es el maestro de la tensión. Su cine comenzó con thrillers como Que Dios nos perdone (2016) o El reino (2018), sólidos ejercicios cinematográficos que jugaban con los géneros, ponían de fondo conflictos sociales y políticos, y se sostenían sobre guiones perfectos -firmados por Isabel Peña-, un trabajo de cámara concienzudo, un montaje vivo y una música juguetona.
Basta ya de pedir disculpas por pasárselo bien en un cine. F1 (2025) es endiabladamente divertida y no hacen falta excusas por lo que no es. La película dirigida por Joseph Konsiski es un vehículo -perdonad el chiste- para Brad Pitt que aquí funciona en pantalla como una estrella de cine, de las de verdad, de las de antes.
Dune: parte dos (2024) es probablemente el blockbuster que llevábamos años esperando. El director Denis Villeneuve ha conseguido fabricar una histórica épica, entretenida, visualmente espléndida, que además permite diferentes lecturas da mayor calado.
Supongo que desvelo mi edad si digo que me eduqué audiovisualmente viendo a Lucille Ball en su vieja serie de televisión. Precisamente por eso, no puedo más que lamentar que en la película Ser los Ricardo haya sido interpretada por la reciente ganadora del Globo de Oro, Nicole Kidman (es la quinta vez que gana este premio). La actriz cómica pelirroja era conocida por su gestualidad y por sus dotes histriónicas, una capacidad que Kidman, con su rostro petrificado, simplemente no puede replicar. Es este el gran impedimento que he tenido para disfrutar de la nueva cinta escrita y dirigida por Aaron Sorkin, disponible en Amazon Prime Video.
Dune (1965), la novela de Frank Herbert, es una magnífica epopeya espacial, que conjuga aventura y ciencia ficción, con una intriga palaciega que se anticipa a Juego de Tronos, y que cuenta, además, con una parte mística y religiosa -que puede hacer pensar en la Fuerza de la también posterior Star Wars (1977)- que hacen de ella una historia verdaderamente especial. Los principales problemas para su adaptación son la necesidad de unos efectos especiales que no han existido hasta hace relativamente poco, y la gran extensión de su texto, de casi 500 páginas.
Detrás del retrato de una familia, recreado a la perfección en <strong><em>Todos lo saben</em></strong><em>,</em> encontramos un emocionante <em>thriller</em>. O también se puede decir que la historia de una misteriosa desaparición sirve al director <em>Asghar Farhadi</em> -ganador reciente de dos premios Oscar por <strong><em>Nader y Simín</em>, <em>una separación</em> </strong>(2011) y <strong><em><a href="https://www.indienauta.com/cine/viajante-las-grietas-una-sociedad/">El viajante</a></em></strong> (2017)- para hablar de la naturaleza humana, que debe ser la misma en todos los sitios, porque el iraní radicado en París nos retrata, a los españoles, a la perfección.
Afrontemos primero la duda que seguramente tenéis:<em> Loving Pablo</em> es mejor que <em>Narcos</em>. Mucho mejor. La película de<strong> Fernando León de Aranoa</strong> se puede disfrutar a pesar de que esta historia ya nos la han contado en la serie de <em>Netflix</em>. Ambas ficciones coinciden en varios pasajes, obviamente, estamos ante la misma historia real. Pero esta nueva aproximación a la vida del narcotraficante colombiano <strong>Pablo Escobar</strong> aporta cosas nuevas, momentos que no vimos en la televisión, la tablet o el ordenador. Momentos espectaculares que en <em>Narcos</em> seguramente ni se plantearon por presupuesto y que en una pantalla de cine lucen muy bien.
No se puede ir a ver una película como ¡<em>Madre</em>! sin tener presente su naturaleza provocadora. Dejo a vuestro juicio si esa capacidad para generar polémica quiere decir que estamos ante un artefacto creado a propósito por <strong>Darren Aronofsky</strong> para llamar la atención o si somos nosotros, espectadores inmaduros, los que reaccionamos de forma exagerada. Parece necesario tomar partido, a favor o en contra, con respecto a la película de un director al que se le supone talento -<em>El luchador</em> (2008)- culto -<em>Réquiem por un sueño</em> (2000)- y prestigio -<em>Cisne negro</em> (2010)-.
<em>La momia</em> es nada menos que la primera piedra de un proyecto que parecía entrañable, el del <em>Dark Universe</em>. La idea es reunir en una sola ficción a los monstruos clásicos de la Universal: Drácula, Frankenstein y su criatura, el hombre lobo, el hombre invisible, la criatura de la laguna negra y hasta el fantasma de la ópera. Un empeño más que apetecible que tiene un precedente obvio en los cócteles de monstruos de los años 40 que produjo la propia Universal -<em>La zíngara y los monstruos</em> (1940)- que también cultivó nuestro <strong>Paul Naschy</strong> -<em>Los monstruos del terror</em> (1970)- sin olvidar la divertida <em>Una pandilla alucinante</em> (1987) o incluso un intento reciente -y fallido- como <em>Van Helsing</em> (<strong>Stephen Sommers</strong>, 2004).
