Gruff Rhys, ‘Seeking New Gods’ (Rough Trade / Popstock, 2021)
Es imposible no adorar a Gruff Rhys y no sentir curiosidad por su mundo tan peculiar. El artista galés se reinventa temáticamente con cada nuevo lanzamiento que edita, y siempre consigue que sus discos tengan un interés especial más allá de lo estrictamente musical.
El pop de Gruff Rhys se va a la montaña “Can’t Carry On”
Gruff Rhys sigue desgranando los temas que formarán parte de ‘Seeking New Gods’, el que en mayo será su nuevo trabajo. Un disco que, como ya os contamos aquí cuando estrenó su primer adelanto, es algo así como una especie de biografía del monte Paektu, un volcán activo en la Asia Oriental.
La reflexión sobre la geología de Gruff Rhys
Gruff Rhys siempre ha sido una de las mentes más fascinantes del pop británico. Desde que empezara su trayectoria con los geniales Super Furry Animals, no ha dejado de maravillar con su propuesta, tan personal e inteligente, pero a la vez, tremendamente fácil de asimilar. Ahora, tras aquél curioso ‘Pang!’ de 2019, en el que llevaba el galés a los ritmos africanos, anuncia ‘Seeking New Gods’, el que en mayo será su nuevo trabajo.
Whyte Horses, “Hard Times” (CRC Records, 2020)
Hoy en día, los discos de versiones, tienen muy poco sentido. Lo que antes servía para rendir homenaje a tus artistas favoritos, o para enseñar al mundo tus canciones fetiche desde tu punto de vista, ha dejado de interesar al público más joven, que no tiene ningún interés en echar la vista atrás.
Gruff Rhys anuncia nuevo trabajo y estrena su primer adelanto
Gruff Rhys ha encontrado una nueva inspiración en la música del continente africano. Su colaboración con Africa Express, el colectivo creado por Damon Albarn, y su alianza con el músico sudafricano Muzi, le han llevado a crear un nuevo trabajo influenciado por estos sonidos. Según la nota de prensa, “Pang!”, “es un álbum pop con un par de versos en Zulú y título en inglés”.
Boy Azooga, “1, 2, Kung Fu!” (Heavenly Records, 2018)
Si tienes más de treinta años probablemente recuerdes con cierta nostalgia los tiempos en los que, con el impulso del Melody Maker y/o el NME, cada mes aparecía una nueva banda británica destinada a ser la mejor del mundo y a poner la escena patas arriba. Luego acabábamos descubriendo que más de la mitad no valían un pimiento, pero eso era lo de menos. La excitación estaba allí, y algunos hechos contundentes nos llevaban a creer que, efectivamente, la banda de nuestra vida podía aguardarnos a la vuelta de la esquina.
Gruff Rhys, “Babelsberg” (Rough Trade Records, 2018)
Gruff Rhys es una artista que, en sus trabajos, siempre ofrece algo más una colección de canciones. Sus discos suelen contar con una temática o con algunos ingredientes extra que le proporcionan al álbum un interés especial. Como ejemplo, podemos tomar “American Interior”, su anterior álbum, en el que exploraba su árbol genealógico, hasta encontrarse con John Evans, un antiguo pariente que emigró de Gales a Baltimore en 1792. De ahí nacieron un disco, una película y un libro, los cuales reflejaban las ganas que tenía Rhys de hacer algo diferente. Su nuevo trabajo no es tan ambicioso en ese sentido, pero sí que cuenta con una temática común, aunque no llega a ser conceptual.
Sweet Baboo, “Wild Imagination” (Moshi Moshi 2017)
Gruff Rhys no es el único galés entrañable con especial talento para el pop en equilibrio entre lo elegante y lo excéntrico. Algo tienen que tener en el agua galesa, que abundan personajes de esas características, aunque obviamente no todos gozan del reconocimiento del líder de los Super Furry Animals. Un poquito por debajo, por ejemplo, encontramos a Stephen Black, más conocido como Sweet Baboo, quien incluso llegó a disputarle a Rhys unos Welsh Music Awards.
Raf Rundell, “The Adventures of Selfie Boy Pt. 1” (1965/Pias 2017)
Conocido sobre todo por formar equipo junto al Joe “Hot Chip” Goddard en el dúo 2 Bears, Raf Rundell ha decidido valerse por sí mismo y dejarlo claro ya incluso desde su irresistible nuevo alias “Selfie Boy”. Su carta de presentación en solitario es un EP generoso en su minutaje y en la cantidad de puertas musicales que abre, por lo que casi nos sabe como si fuera un larga duración.
Cate Le Bon, Crab Day (Turnstile 2016)
El reconocimiento crítico y el estrellato (en términos alternativos, por supuesto) que han obtenido propuestas como la de Julia Holter o Cate Le Bon nos devuelve fe en la capacidad de la industria para producir propuestas atractivas saltándose normas y apelando a armonías disonantes construidas sobre ritmos atípicos.
Cate Le Bon ha recogido, a muchos efectos, la antorcha Gruff Rhys(ese otro galés entrañable que, no por casualidad, ejerció de padrino de Le Bon ante el mercado internacional), y ha ido ganando solidez en cada una de sus propuestas, sobre todo a partir de una mudanza a Los Ángeles que, más que americanizar su sonido, ha trasladado la inocente excentricidad galesa a California.