Crónica del Primavera Sound 2022 (Weekend 2)
Como prometimos, aquí está la segunda entrega de la crónica de nuestro periplo por el Primavera Sound 2022, ahora ocupándonos…
‘I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico” (Verve, 2021)
Este pasado fin de semana se ha estrenado en Apple TV, y en algún cine que otro, el documental que Todd Haynes ha hecho sobre The Velvet Underground. Una cinta que se estrenó en el pasado Festival de Cannes, y que, al parecer, es todo un repaso al mítico grupo neoyorquino y al mundo que les rodeaba.
Tributo a The Velvet Underground & Nico
El primer trabajo de The Velvet Underground, y el único junto a Nico, es uno de esos discos que, desde hace décadas, y año tras año, es elegido unánimemente como una de las obras más influyentes de la historia del rock y del pop.
Courtney Barnett anuncia nuevo álbum
Courtney Barnett está de vuelta. La artista australiana acaba de anunciar ‘Things Take Time, Take Time’, el que será su tercer trabajo. Un disco que, como muchos de los últimos meses, nace de la pandemia.
Crónica del Primavera Sound 2019
Bajo la premisa de The New Normal afrontamos con muchas ganas la pasada edición del Primavera Sound 2019, que por cierto ha sido la más multitudinaria de toda su historia (más 60.000 asistentes en las jornadas de viernes y sábado) con más de 200 conciertos durante todo el festival. Está claro que la organización está manejando estupendamente el pulso de los tiempos y ha sabido incorporar a su line up artistas más urbanos y sonidos «alejados» al canon de sus inicios. No todos lo han recibido con agrado, pero desde ya podemos decir que ha sido un acierto para incrementar el número de público. Te resumimos casi todos los conciertos en los que estuvimos. Espero que sea te tu agrado.
Money for Rope, «Picture Us» (Cheersquad 2019)
Los fans del pop y del rock más inquietos y curiosos siempre han guardado parte de sus energías para investigar las mejores propuestas que llegan desde Australia, porque lo normal es que encuentren algo muy bueno. De un tiempo a esta parte, esa labor ni siquiera representa un gran esfuerzo, ya que muchas de las propuestas más excitantes están haciéndose bastante accesibles y gozan de un merecido reconocimiento internacional. Tras descubrimientos que ya están más que consolidados como Courtney Barnett, King Gizzard and The Lizard Wizard, The Goon Sax y Rolling Coastal Blackout Fever, ahora le toca el turno a otra formación que comparte escena con ellos en Melbourne, Money for Rope.
Courtney Barnett, “Tell Me How You Really Feel” (Popstock!, 2018)
Casi sin comerlo ni beberlo, Courtney Barnett se ha convertido en la reina del indie-rock actual. La australiana no cuenta con una discografía muy extensa, pero su propuesta ha calado muy hondo entre crítica y público. Incluso entre otros artistas con más bagaje musical, como es el caso de Kurt Vile, con el que editó un disco conjunto el año pasado. Además, también ha servido de inspiración para muchas chicas que se han lanzado a coger la guitarra y que nos están dejando discos maravillosos.
Liza Anne, “Fine But Dying” (Arts & Crafts, 2018)
Hablemos de tiempos políticamente incorrectos. Todavía recuerdo cómo no hace tanto que la sección de música de unos importantes grandes almacenes clasificaba sus discos estableciendo una diferencia entre los artistas masculinos y los femeninos. Tremendo disparate no hay por dónde cogerlo desde la perspectiva y la conciencia adquirida hoy en día, aunque también toca reconocer que hubo un tiempo en que, de manera voluntaria, forzada o autoimpuesta, muchas mujeres creadoras y/o intérpretes se ceñían en su música y en sus formas a determinados cánones fácilmente identificables como “femeninos” para las visiones simplistas de la época.
Los cinco adelantos musicales de la semana
La semana pasada ya os comentamos que este inicio de curso era de vértigo, y que se esperan algunos de los discos más importantes del año. Algo que certificamos de nuevo con los cinco adelantos de esta semana. Quizá, no hay tanta estrella como en otras ocasiones, pero sí una colección de canciones realmente notable.
Cate Le Bon, Crab Day (Turnstile 2016)
El reconocimiento crítico y el estrellato (en términos alternativos, por supuesto) que han obtenido propuestas como la de Julia Holter o Cate Le Bon nos devuelve fe en la capacidad de la industria para producir propuestas atractivas saltándose normas y apelando a armonías disonantes construidas sobre ritmos atípicos.
Cate Le Bon ha recogido, a muchos efectos, la antorcha Gruff Rhys(ese otro galés entrañable que, no por casualidad, ejerció de padrino de Le Bon ante el mercado internacional), y ha ido ganando solidez en cada una de sus propuestas, sobre todo a partir de una mudanza a Los Ángeles que, más que americanizar su sonido, ha trasladado la inocente excentricidad galesa a California.