Suzanne Vega, Sala But, Madrid (31/03/2026)
Hay muy pocas artistas que puedan permitirse el lujo de subirse al escenario con el único acompañamiento de un guitarrista y una violonchelista y terminar saliendo por la puerta grande. Pero es que Suzanne Vega no es una artista cualquiera. La californiana, aunque hija y cronista de la ciudad de Nueva York, tiene muy medido su directo para que todo surja con la mayor naturalidad. Porque, además de sus grandes canciones, lo que hace de su espectáculo algo único, es su simpatía nada impostada. Una sinceridad con la que aterrizó en Madrid para cerrar la gira de ‘Flying With Angels’, su último trabajo. Y esto se tradujo en historias hilarantes con protagonistas como Bob Dylan o su primer gran amor, que tan solo le duró seis semanas. Además de mostrarnos unas cuantas veces lo bien que le va el Duolingo para aprender español.
A pesar de que venía a presentar su último trabajo, la primera parte del concierto estuvo dedicada a repasar algunas de sus grandes canciones. Porque, como dijo ella misma, al público hay que meterle en situación antes de presentar nuevo material. Así, únicamente acompañada de Gerry Leonard, que estuvo haciendo maravillas con su guitarra durante todo el concierto, en este tramo cayeron temas como el precioso “Marlene On The Wall”, que abrió la noche de la forma más bonita posible. A la que siguió la calidez de “99.9 F”. Porque, a pesar de que tan solo había dos guitarras encima del escenario, consiguieron sacar un sonido de lo más variado. Como el que protagonizó la elegante “Caramel”. O como ese folk-pop delicado que dejó ver en “Gypsy”.
Con el público metido en el bolsillo tocaba dar rienda suelta a las canciones de su nuevo álbum. Y aquí fue muy lista, porque justo en ese momento salió la violonchelista Stephanie Winters para dar algo más de cuerpo a las canciones del concierto. Todo un acierto, porque gracias a la oscuridad de su violonchelo, se consiguió que un tema tan áspero como “Flying With Angels” resultara de lo más cautivador. Y como Suzanne Vega es muy lista, para esa “Speakers’ Corner” que vino a continuación, nos obsequio con la primera pista de batería pregrabada de la noche. Un tema que, según nos contó, trata sobre la libertad de expresión. Lo que no pensaba es que, tres años después de escribirla, iba a sonar tan actual. Tras ella, cayó la divertida “Chambermaid”, que no es otra cosa que una vuelta de tuerca a una canción de Bob Dylan.
Con la visita a su último disco resulta, nada mejor que volver a su cancionero clásico para seguir el concierto. Algo que hizo con una sobrecogedora y sombría versión de “Left Of Center”. La cual, como no pudo ser de otra manera, fue celebrada por el público que abarrotaba la sala But. Aunque claro, no tanto como “Luka”, donde hizo gala de su sentido del humor al hacer partes en esa versión en castellano que ya editó en su día, y otras en la original en inglés. En cualquier caso, resultó emocionante. Y, tras ella, tocaba el turno de ponerse el sombrero de copa y entregar “Tom’s Diner”. Algo que hizo a medio camino entre la versión original a cappella y la del remix de DNA con la que lo petó allá por 1990. Además, con un estupendo resultado.
Para el primer bis eligió una propuesta más evidente y otra que no lo es tanto. La primera fue su versión del “Walk On The Walk Side” de Lou Reed. Algo que casi se ha convertido en una tradición, pero sigue funcionando muy bien. Sin embargo, para el segundo tema decidió que quería tocar algo más “loud and noise”. Y claro, nada mejor para esto que esa “Blood Makes Noise” en la que Leonard casi se convirtió en Lee Ranaldo. Tras ella, se fueron de nuevo del escenario, pero todavía quedaba otro bis. Uno en el que iba a tocar una canción más animada y otra más calmada. Así, cayeron una preciosa versión de “In Liverpool” y el folk delicado de “Galway”, la canción que cierra su último trabajo. En la que incluso se atrevió hacer un pequeño chiste con la nacionalidad del padre de su hija.