Especial recomendaciones veraniegas 2026 (II): música y cómic

Tras la primera entrega de nuestro «Especial recomendaciones veraniegas 2026» en el que ahondamos, con mayor variedad que nunca, en los terrenos de la ficción y la no ficción, en esta segunda parte nos centramos en lecturas musicales y cómics, con seis títulos para cada categoría completando una selección de lo más ecléctica. Sin más dilaciones, ¡vamos a ello!

MÚSICA

John & Paul. Una historia de amor en canciones, Ian Leslie (Neoperson, 2026)
Arranco el «Especial» muy clásico. Tanto que, por enésima y algo preocupante vez, lo hago nada menos que con los Beatles. Aunque toca matizar. Porque no estamos ante una nueva biografía de los Fab Four. Sino ante una obra sobre la apasionante y compleja relación de dos amigos íntimos llamados Paul McCartney y John Lennon, a los que se les daba bastante bien eso del pop. Sorprende que, a estas alturas, pueda añadirse algo novedoso respecto a semejantes leyendas de la música. No obstante, el enfoque de Leslie, adentrándose en su más que conocida historia, pero por encima de todo en sus cancioneros, logra aportar una nueva dimensión. Y es que John & Paul relata los tremendos vaivenes de dos personas que, unidas, crearon uno de los repertorios musicales más universales. Pero que, entre 1957, cuando se conocieron, y 1983, cuando Lennon fue asesinado, pasaron de todo… Juntos. Alcanzaron el estrellato planetario. Padecieron las consecuencias de numerosas rupturas y pérdidas. Fueron colaboradores íntimos y los colegas más fieles. También crueles rivales —luego arrepentidos—, en especial tras la disolución de los Beatles. Lo atractivo es que esa zozobra, indisociable de su simbiótica conexión, puede leerse siempre a través de sus composiciones, su particular manera de expresar sus sentimientos. Fascinante estudio musical y psicológico. Raül Jiménez

The dark side of the Moon. La revolución sónica de Pink Floyd, Manolo Tarancón (Efe Eme, 2026)
Salto de década con otro grupo capital gracias a la siempre reivindicable colección «Elepé» de Efe Eme y uno de los discos más icónicos de la historia del rock, The dark side of the Moon de Pink Floyd. No debe ser fácil elegir el camino a transitar cuando se trata de obras tan populares —lo que equivale a ya analizadas—, aunque en este caso el misterio continúa siendo parte esencial del asunto, y lo huraño de sus creadores dificulta resoluciones definitivas. No obstante, Manolo Tarancón se «ata los machos» y plasma la imagen más completa posible. Y, aunque además de granado plumilla es músico y la tentación seguro era poderosa, se abstiene felizmente en caer en inermes tecnicismos instrumentales para, a cambio, estructurar el libro y su prosa de forma clara, ligera y consecuente. Sumergiéndonos en la génesis del disco. Llevándonos al estudio, con encomiable detalle para las letras de Roger Waters, los colaboradores de peso —Clare Torry, Dick Parry— o la producción de Alan Parsons. No se olvida de la emblemática portada e imaginería del LP. Ni de su recepción mediática o de ventas. Tampoco de la extensa gira posterior. Ni del período tras el disco, con el agrio cisma en la banda gestándose con celeridad. En definitiva, una esmerada obra conceptual que hace justicia a uno de los discos conceptuales por antonomasia. Raül Jiménez 

Convierte mi cabeza en mi sonido, Andrew Peter (Ondas del espacio, 2026)
Icono indie indiscutible y «popes» del shoegaze, la ausencia de una biografía sobre MBV en castellano era un «debe» incomprensible. Algo que soluciona el tino de Ondas del espacio en el trigésimo quinto aniversario de la aparición de su seminal Loveless (1991). Convierte mi cabeza en sonido: Una historia de Kevin Shields y My Bloody Valentine es exactamente el tipo de obra que uno esperaría acerca del líder y el grupo formado en Dublín. Porque la labor del investigador y crítico Andrew Peter es exhaustiva. Algo necesario para los interesados en una personalidad y un combo tan particulares, esquivos y de tan exigua discografía —apenas tres discos en más de cuatro décadas—. Pero que, a ratos, se torna agotador, adentrándose en el perfeccionismo sónico rayano en lo obsesivo, malsano, de Shields. En cualquier caso, dejando aparte las a mi juicio excesivas pormenorizaciones de sus peculiaridades instrumentales o en el estudio, la historia de MBV y su principal motor es de lo más extraña. La de un pionero e innovador sonoro a quien acecha la palabra genio. Influyente como pocos para una legión de bandas. Destacado productor y compositor de bandas sonoras. Y al mismo tiempo, culmen de la figura torturada, incomprendida y ¿por siempre insatisfecha? Algunos misterios son insondables, pero simplemente acercarnos a ellos ya resulta apasionante… Raül Jiménez  

Resistencia, Tori Amos (Liburuak, 2026)
Era de esperar que una artista tan singular, idiosincrática, deparase unas memorias «distintas». Eso es lo que el lector se va a encontrar en Resistencia. El relato de una cantautora sobre la esperanza, el cambio y el valor —además de un título completo pelín rimbombante—. Una personalísima combinación de autobiografía, comentario sociopolítico, manual para futuras creadoras, disección de su cancionero y manifiesto artístico. Ello depara un título que, a veces, resulta un pandemónium de ideas y estructuras narrativas que, de tan dispares y fragmentarias, puede devenir confuso batiburrillo. Al mismo tiempo, tamaña diversidad de elementos nos brinda una inusual obra que gravita con poderosa naturalidad entre lo íntimo y lo público. Que en el caso de Tori adquiere una dimensión política, entendida sobre todo como la reivindicación —también evaluación— del arte y la figura del artista como factor transformativo de la sociedad. Y en ese terreno, la de Newton, Carolina del Norte, sin duda tiene mucho y valioso que decir. Es entonces, cuando su Resistencia entonces deviene un reflexivo viaje, anclado en cuarenta años de experiencia, ante este «presente de crisis» que exige nuestro compromiso frente al «empuje de las fuerzas oscuras que buscan someternos». Raül Jiménez  

Norteña. Memorias del comienzo, Julieta Venegas (Las afueras, 2026)
Otra figura del continente americano para continuar, con un relato autobiográfico de infancia y juventud que se hace preguntas, explorando el camino recorrido para hallar las respuestas. ¿Por qué la música? ¿Qué tipo de artista anhelo ser? Como en el caso anterior, el primer libro de Julieta Venegas también recurre a la narración fragmentaria, episódica. Pero la de Tijuana ―aunque técnicamente nació en Long Beach, California― transita una senda bien distinta. Más sencilla, contenida, y casi impresionista, Norteña no pretende pormenorizarnos los inicios de su carrera. Más bien nos permite asomarnos a su sensorial álbum de recuerdos. Como si fuera una colección de viñetas de una vida conectada de forma irreversible a la música… Entendida como profesión, cobijo, forma de expresión y de relacionarse con el mundo. La influencia musical familiar, sus titubeantes comienzos como artista, su relación con el piano y el teatro, su venida a Ciudad de México. Así como la soledad actuando de acicate creativo. Hasta toparse con su propia voz. Venegas va conectando las piezas sin aspavientos, con una naturalidad acorde con sus canciones. Así, cuando escribe que éstas «pueden ser las historias de las que estamos hechos», peligrosa frase mr. wonderfuliana, a todas luces grandilocuente, a uno, en cambio, le resulta hermosa y creíble. Raül Jiménez

Cuando la música trasciende el tiempo, Clara Rico Osés (Temporal, 2026)
Cierro el apartado musical con un sesudo ensayo. Incluso intimidante al principio, pese a su contenida extensión. Primero, porque su autora, la doctora en Musicología y catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra Clara Rico Osés, sin duda posee la erudición. La auctoritas. Segundo, dadas las muchas referencias «remotas» aquí manejadas ―madrigales, sonatas de Corelli, óperas de Monteverdi, compositoras del Renacimiento tardío, orquestas del siglo XVIII―. Sin embargo, superada la barrera inicial ―también el prejuicio―, el lector va a hallar un título cercano y atractivo. Y es que ni la prosa de Rico Osés tiene ínfulas ni la materia tratada procede de una distante torre de marfil. Cuando la música trasciende el tiempo es un viaje por la historia de la música en busca de sus soportes y motivaciones… De las formas en que, a lo largo de las épocas, hemos ido combatiendo su naturaleza efímera para intentar conservarla. Para hacer que permanezca, asimismo decidiendo qué merecía seguir sonando. Así, mientras el libro desgrana notaciones, partituras, y cada vez más sofisticadas formas de grabación y reproducción, de lo que en realidad nos está hablando es de la eterna lucha contra el tiempo… que es el olvido. Es entonces cuando volver a escuchar adquiere una dimensión emocional. De supervivencia, memoria y herencia colectiva.

CÓMIC

Marie Curie, Alice Milani (Nórdica Libros, 2026)
Esta novela gráfica está dirigida de manera definida a los amantes de la ciencia. También es un retrato que no beneficia al patriarcado, ya que el sexismo y las convenciones sociales seguían considerando que la mujer debía permanecer en un segundo plano. Su biografía supone un hito de descubrimientos, pues tenía tendencia a la soledad; casarse y ser madre fue un descubrimiento para ella. Y como científica descubrió el radio y el polonio. Marie Curie (1867-1934), física y química polaca, y francesa de adopción, fue pionera del estudio del radio. Compartió con su esposo Pierre Curie el Premio Nobel de Física de 1903. A pesar de quedarse viuda, siguió investigando. Luego, en 1911, recibió el Premio Nobel de Química por el aislamiento del radio puro. Fue la primera sabia en utilizar el término radioactividad. Alice Milani (Pisa, 1986) construye un vívido retrato de la descubridora del polonio, que le lleva a plasmar dibujos a lápiz de color y acuarela de trazo impresionista, a página entera, que incluyen algunas onomatopeyas, que contrastan con la sobriedad del personaje, casi siempre de negro, que aportan calidez a una destacadísima erudita del siglo XX. Miquel Queralt

La cita, Pau Valls (Andana gràfica, 2026)
Un cruce de caminos. Un hecho aleatorio, como puede ser un accidente de tráfico, juntará a Víctor, que lleva un cadáver en el coche, con Héctor, un solitario conserje de un colegio que iba camino de una cita. Uno, que, como meritorio de sicario, no muestra una especial habilidad, y el otro, no es ducho en las relaciones sociales. Cuando Héctor observa que le apuntan con una pistola, entiende que deberá ayudar a Víctor. Pau Valls (Alcoi, 1985) construye un relato sencillo, según la percepción del lector. Sí destaca la parte gráfica ya que utiliza muchas gamas de colores planos, que ayudan a definir tanto los escenarios diurnos como los nocturnos. El autor se maneja con soltura con la técnica del flashback que transcurre en paralelo y acabará por entrelazarse cuando el relato vuelve a la actualidad. A partir del humor, La cita funciona mejor como comedia negra que como thriller. Ninguno está por lo que tiene que estar debido a su manifiesta patosidad. El fortuito encuentro con el destino se podría entender como un baño de realidad entre dos vidas despistadas. Lo cierto es que nadie está contento con lo que tiene. La definición gráfica y los silencios narrativos hacen evidente que la nadería no es precisamente un proyecto de futuro. Miquel Queralt

La fábrica de papel, Marta Kayser (Lumen, 2026)
Una novela gráfica sobre la añoranza, la nostalgia, la búsqueda, entre otros, de uno mismo. La arquitecta Marta Kayser (Madrid, 1986) en un momento de su vida adulta, más un punto de inflexión que de crisis, quiere saber de dónde viene. A raíz del deceso de su padre, entre sus cosas encuentra más enigmas que respuestas. Inmersa entre el pasado y el anteayer, la autora nos conduce al sorprendente retrato de su bisabuelo José Kayser, propietario de una fábrica de papel pintado en el centro de Madrid a mediados de la década de los años 30 del siglo pasado. Su padre, un hombre parco en palabras, disfrutaba con la fotografía y el fútbol. Y en hacer listas, cuyo contenido sorprenderá a la dibujante. Todo quedó documentado. En paralelo, la mirada larga de la historia recorre casi todo el siglo XX de Madrid y alrededores. Y los Pirineos. Destaca por evitar el sentimentalismo. La vida tiene momentos de silencio y de alegría contenida. Los tonos apagados del dibujo apelan a la memoria, que visten fotografías, cartas y collages, creando una narrativa agridulce que permanece después de cerrar el libro. «Nostalgia de otros puertos…». Miquel Queralt

Julia la única, David Briau y Yuna Park (Astronave, 2026)
Vacaciones. Tiempo para leer y divertirse. Julia, como tantos otros niños, es espabilada; le gusta tanto fantasear como encontrar respuestas a enigmas y secretos que la envuelven. Y todo empieza de la manera más cotidiana, que atrapa desde la primera viñeta. Ser nuevo en la escuela suele crear cierta incertidumbre. Pero a Julia no parece importarle demasiado. Su singularidad llama la atención de Mika, un chico que lucha contra un dolor abrumador y una búsqueda que lo supera. Un mundo fantástico se abrirá ante ellos. El guionista belga David Boriau (1977) esparce pistas sobre la privada naturaleza de la niña. Así, el autor nivela el suspense, la acción y las sorpresas. Las ilustraciones de la joven surcoreana Yuna Park son enérgicas. Los ojos, la melena pelirroja y el gato de la protagonista son expresivos. La dibujante hace que la subjetividad del relato, que tiene algún que otro altibajo, pase desapercibida. Además, la atmósfera de sus viñetas encierra algunos momentos de magia, y así se equilibra el conjunto. Miquel Queralt

La última noche de Anne Bonny, Claire Richard y Alvi Ramírez (Norma Editorial, 2026)
La guionista francesa Claire Richard es una voz conocida en la radiodifusión de su país por sus narraciones, tanto de ficción como basadas en hechos reales. Esta estupenda novela gráfica de aventuras del siglo XVIII y de feminismo es una adaptación de su quehacer en la radio. El talento gráfico de Alvi Ramírez no le va a la zaga. La ciudad del gumbo, en el Barrio Francés de NOLA, es un buen lugar para manejar cualquier negocio turbio y lucrativo. Pero la preocupación de Anne Bonny no es esa. Es su legado el que le tiene a maltraer. Un tal Johnson, un impostado biógrafo de la época, altera a sabiendas la realidad de los hechos. Bonny, la antigua bucanera pelirroja, quiere poner remedio a tanto infundio. Además, sabe que La Parca le ha concedido alguna que otra prórroga. Esa noche volverá. Bonny dueña de un lupanar llama a su protegida, a quien traspasará el negocio, para que complete, pluma en mano, su verdadera historia. El Caribe se abre ante el lector. Con su segundo marido, Anne Bonny no tendrá rival hasta que… Los saltos en el tiempo sostienen el ritmo entre su infancia en Irlanda, luego en Carolina del Sur, al lado de su padre, su época en el mar, más alguna desventura. «Y como todo lo hermoso, no duró para siempre». Miquel Queralt  

Lorquiana, Salva Rubio y Maria Badía (Planeta Cómic, 2026)
El cómic entra en el mundo convulso y sanguíneo de la dramaturgia y la poesía de Federico García Lorca (1898-1936), un enigma del siglo XX todavía por resolver, pues la voluntad política de rehabilitar su figura, cuyo cadáver sigue durmiendo el sueño de los justos. No hay manera de cerrar la herida. Es un «vuelva usted mañana» de manual, mala fe e impericia. Entre sus obras más destacadas, están Bodas de sangre, la protagonista se encuentra en la encrucijada de un amor prohibido que se tornará en tragedia; Yerma presenta la opresión del deseo y la incapacidad para concebir un hijo, y La casa de Bernarda Alba, un drama de mujeres, que, como en Yerma, viven en una cárcel de tabúes, incomprensiones y maldades en que el dinero juega un papel importante. Lo antedicho remite a Lorquiana, que se ocupa y condensa los títulos citados. Salva Rubio (Madrid, 1978) habla de la juventud, de la madurez y de la vejez de un universo femenino condenado a obedecer a un destino determinado desde mucho antes y por otros. La ilustradora malagueña María Badía debuta con nota con una gráfica que da acertada réplica a la propuesta de la narrativa de Rubio, que, según sus palabras, convierte a tres protagonistas en una sola, a la que llama acertadamente Lorquiana, que como cómic acierta en ser una notable adaptación, y no una relectura. En agosto se cumplen 90 años de la última vez que se vio vivo a Lorca. Miquel Queralt

Cerramos aquí el «Especial recomendaciones veraniegas 2026». ¡Feliz verano con sus correspondientes lecturas!