Entrevista con Pálida Tez
Pálida Tez son uno de los nuevos nombres más interesantes del pop de guitarras nacional. Desde Albacete, y tras un prometedor primer EP (“Viaje a la habitación del fondo de la casa“), entregan ahora ‘Un extraño estado de ánimo’, un primer disco que consolida su propuesta energética, ruidosa y sensible, firmando uno de los mejores discos del año. Hablamos con ellos para conocer un poco mas sobre su música y la inminente gira de presentación.
Hola, ¿qué tal estáis? Ante que nada felicidades por este estupendo ‘Un extraño estado de ánimo’. Después de aquel EP de 2023, este es vuestro primer largo. Empecemos por el título: ¿Qué significado tiene o qué quería reflejar esta frase en el conjunto del disco?
‘Un extraño estado de ánimo’ define cómo nos sentimos en esta etapa de cambios hacia la vida adulta, no tiene por qué ser algo negativo ni mucho menos, pero de alguna manera a veces nos hace sentirnos extraños. Por ejemplo, lo que supone acabar la universidad, cambiar de ciudad, la aparición de nuevas responsabilidades, incertidumbre… pero también refleja la ilusión que supone para nosotros grabar un disco, contar historias que nos remueven por dentro y tener esa vía de escape tan necesaria.
Os formasteis en el verano de 2020, en plena pandemia. Viendo que el primer concierto llegó en 2023 ¿El grupo empezó como entretenimiento pandémico para pasar el tiempo durante las restricciones? ¿Cómo de importante fue ese tiempo de relativa tranquilidad para definir el sonido del grupo?
Los primeros meses o incluso el primer año fue una etapa en la que tocábamos versiones de grupos que admiramos como Alvvays, Mujeres y The Jesus and Mary Chain entre otros. En esta era primitiva de Pálida Tez estábamos con nuestro gran amigo Augusto, antiguo batería de la banda que luego se marchó a vivir a Barcelona. Quedábamos los fines de semana para desconectar del loco mundo que estábamos viviendo, compartiendo la música que nos fascinaba y experimentando con nuestros primeros pedales. No fue hasta mediados de 2021 cuando empezamos a componer nuestros primeros temas propios, que fueron publicados en enero de 2022. A partir de ahí, ya con Manuel y Elena integrados en la nueva formación, comenzamos a ensayar y componer más canciones con vistas a poder tocar algún día en directo.
Sois muy jóvenes, ¿es este vuestro primer grupo o veníais de proyectos anteriores?
Para los 4 esta es nuestra primera aventura en la música, aunque actualmente Manuel tiene un proyecto paralelo de punk rock llamado ‘chillingwithmycum’.
¿Cómo valoráis la recepción a vuestro anterior EP? Entre otros méritos fuisteis elegidos como mejor grupo emergente en el programa ‘Todos los discos son grandes’ de Julio Ruiz.
Estamos contentísimos con la acogida que tuvo ‘Viaje a la habitación del fondo de la casa’, no nos esperábamos tanto cariño de la gente ni tener la oportunidad de poder presentarlo en directo en ciudades lejos de la nuestra. Lo de ser el grupo emergente del año en el programa de Julio nos pilló de sorpresa, nos avisaron el día de antes de que se emitiera el programa y no nos lo creíamos, fue todo un honor tener el reconocimiento de un programa tan mítico.
No habéis dado muchos conciertos, pero los que os hemos visto damos fe que son uno de vuestros puntos fuertes. ¿Disfrutáis de los directos o preferís el proceso de creación en local o en estudio?
Nos divertimos muchísimo tocando en directo, es algo que nos encanta hacer y, como hemos dicho antes, nos saca de la rutina para vivir experiencias realmente reconfortantes. No es nada fácil salir a tocar fuera de tu ciudad y lo vivimos con mucha ilusión. Tocar en el local también es divertido, es emocionante ver cómo las nuevas creaciones van tomando forma y evolucionando e incluso las antiguas van mejorando su sonido con las nuevas experiencias que vamos adquiriendo, pero al final el propósito de una banda es salir a interpretar y defender las canciones más allá de las cuatro paredes del local.
Albacete, vuestro lugar de origen, siempre ha tenido una escena particular. ¿Cómo os ha influenciado ese entorno en vuestro sonido? ¿Sentís que hay una identidad manchega o local en vuestra forma de hacer música?
Hay gente que dice que les recordamos a los grupos del sonido Albacete sin ni siquiera saber que existe un parentesco, así que está claro que alguna similitud hay. Es algo que surge de manera natural y orgánica, para nada impostada, son grupos que hemos escuchado desde pequeños y son una de nuestras influencias.
Samuel viene de una familia de músicos ilustres (Surfin Bichos, Mercromina…). ¿Han sido una fuente de inspiración y apoyo?
¡Por supuesto! Son grupos que nos encantan, los escuchamos y los tenemos presentes en nuestro día a día. Nos apoyan y nos aportan consejos desde la experiencia, nos muestran mucho cariño siempre que tenemos algún concierto o publicamos material nuevo.
Volvéis a trabajar con Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro), una figura clave en el indie español. ¿Cómo fue el proceso de grabación de este disco?
Grabamos el disco en Perdido Studios, en Albacete. Lo hicimos en dos tandas, la primera mitad del disco la grabamos en octubre de 2024 y la otra mitad en marzo de 2025. Al principio, cuando entramos a grabar, no sabíamos si iba a ser un EP pero terminamos de componer un par de canciones que teníamos a medio, nos juntamos con un buen puñado de temas y decidimos que era el momento de lanzarnos a grabar el primer largo. Como queríamos cambiar un poco el sonido respecto a ‘Viaje a la habitación del fondo de la casa’ decidimos contactar otra vez con Carlos Hernández para que en esta ocasión no solo masterizase, sino para mezclar y producir las canciones desde su estudio y el resultado final nos flipó. Es curioso pero aún no lo conocemos en carne y hueso, estamos deseando coincidir con él jajaja.
Tenéis claras referencias a los 90 (habéis citado en entrevistas a Pavement o La Buena Vida), pero también demostráis que no sois “talibanes” al versionar a Bad Bunny. Más allá del indie y el shoegaze, ¿qué géneros o artistas insospechados escucháis que os influencian o simplemente os encantan?
Disfrutamos mucho del ambient de artistas como Grouper, Sea Oleena y Claire Rousay. Son referencias que tuvimos en cuenta en canciones como ‘La dispersión’. Como artistas insospechados o música más alejada de nuestro estilo habitual, a veces escuchamos grandes estrellas del pop como pueden ser Charli XCX y Olivia Rodrigo. Manuel tira más hacia el nu metal de bandas como Deftones y Rage Against the Machine.
El nombre de uno de los singles de adelanto y una de las canciones más destacadas, “Wong Kar-Wai”, es una clara referencia cinematográfica. ¿Os consideráis cinéfilos? Si tuvierais que elegir una película para hacer la banda sonora de este disco, ¿cuál sería?
Bueno tampoco somos grandes expertos en cine, nos gusta y procuramos no pasar demasiado tiempo sin ver películas. Es una forma de enriquecer nuestro mundo interior y puede ser una fuente de inspiración, al igual que leer libros. Este disco podría ser la banda sonora de ‘Past Lives’ de Celine Song, en muchos momentos comparte temática con las letras y es una de las películas que nos han inspirado en la composición del álbum, es sin duda una de nuestras favoritas de los últimos años.
Hablando de cine, cuidáis mucho la estética de vuestros videoclips, que remiten a los grupos indies de los 90, con uso de cámaras Super-8, aunque también tenéis uno muy realizado por Murciano Total. ¿Es importante para vosotros cuidar esta faceta?
Nos encanta esa estética de vídeo casero con cámaras un poco retro. Ya la utilizamos anteriormente en el vídeo de ‘Medio vivo, medio muerto’ y decidimos rescatarla para un par de singles de este disco, creemos que este tipo de imágenes encajan bastante bien con nuestro sonido. En el caso de ‘Ser adulta es un disfraz’ está grabado por nosotros entre Madrid y Albacete con una cámara Hi8 de nuestros padres. El vídeo de Wong Kar-Wai lo hizo nuestra amiga Marina con imágenes del concierto que hicimos en La Roda con una cámara ya digital pero bastante antigua. ‘Último partido’ es el más distinto de los que tenemos, aunque el estilo de Murciano Total con esos collages también puede recordar estéticamente a los 90 e incluso a los 80, una preciosidad.
Se presupone que al ser jóvenes os movéis con soltura en las rrss ¿Cómo lleváis esta pata de la promoción que actualmente parece obligatoria para darse a conocer?
Manejamos el uso de redes, hemos tenido presencia en ellas desde la adolescencia, pero lo cierto es que usarlas como herramienta activa de promoción es mucho más complejo de lo que hubiéramos pensado. Intentamos anunciar los nuevos lanzamientos y los próximos conciertos por este medio, y a veces pasamos bastante tiempo eligiendo las fotos o los textos que publicamos (tal vez nos pierde un poco el perfeccionismo virtual). Podríamos decir que nos gustaría utilizarlas de manera mucho más orgánica, y sobre todo mucho más libre, sin sentir que es “obligatorio” emplearlas para existir en el panorama musical.
Desde el primer momento trabajáis con El Genio Equivocado. ¿Cómo surgió fichar con ellos? Y de los grupos con los que compartís sello, ¿con cuáles sentís una mayor afinidad musical o personal?
Después de publicar el single ‘Automatismo Craneoencefálico’ (2022) contactaron con nosotros para ver si queríamos publicar con ellos nuestros siguientes trabajos. Como a nosotros nos gustaba mucho el sello hubo un entendimiento muy rápido y no dudamos en unirnos. Nos encantan muchos grupos de la discográfica, hasta ahora solo hemos tocado con Cómo Vivir en el Campo, que tienen un directo precioso, en breve coincidiremos en nuestra pequeña gira con Pequeño Mal y Raúl Querido con los cuales tenemos muchas ganas de compartir escenario. Hay otros muchos proyectos del sello que nos gustan y escuchamos habitualmente como son Vis Viva, Puzzles y Dragones y por supuesto Estructuras Flan, con quien además compartimos local de ensayo.
El disco ha salido en flamante vinilo donde luce la portada de Ana Cuevas ¿Creeis que el vinilo es el formato ideal para escuchar este disco o no consideráis que el formato sea importante?
Teníamos muchas ganas de publicar música en formato vinilo, en la era en la que todo está digitalizado nos gusta tener cosas en físico y poder tocarlas, coleccionamos CD y vinilos y vamos casi siempre con una cámara analógica en el bolso. Tener nuestro primer disco en vinilo es algo que nos hace mucha ilusión, es una forma de apoyar al grupo y, además, suena mejor que en las plataformas digitales y se puede apreciar con detalle el maravilloso arte que ha hecho Ana.
El 22 de noviembre presentaréis el disco en Barcelona junto a Drug Holiday. También tocaréis en el Málaga Popfest. ¿Alguna fecha más que se pueda contar? Y podéis aprovechar para hacer un llamamiento ¿algún festival en el que os apetecería tocar?
Además de estas dos fechas de noviembre que comentas también estaremos tocando el 12 de diciembre en Murcia, el 15 de febrero en Madrid en la sala Sol, cosa que nos hace tremenda ilusión, el 21 de febrero en nuestra Albacete natal y el 27 de marzo en Granada. En cuanto a festivales hay varios que nos encantan por su cartel año tras año y sería genial poder formar parte de ellos en alguna edición como el Zaragoza Feliz Feliz, Centolo Weekender o Canela Party.
Tenemos que acabar, y lo hacemos con un rapidísimo cuestionario con el que siempre cerramos estas entrevistas: decidme una película, una serie, un podcast y una comida…
Película: “Chungking Express”, ¡cómo no vamos a elegir una de Wong Kar-Wai!
Serie: “Twin Peaks” (pero también nos gusta mucho “New Girl”).
Podcast: “Punzadas sonoras”: muy recomendable si os interesa la filosofía (sobre todo aquella aplicada al lenguaje del amor) pero, como nosotros, os perdéis en textos muy complejos jaja.
Comida: un buen pisto manchego.
