Entrevista con Monte Ventura

Monte Ventura no son un grupo nuevo, o tal vez sí, ya que aunque ser formaron hace casi 10 años, tras tres interesantes EP que les dieron a conocer y a cosechar los primeros reconocimientos, sufrieron como tantos grupos el parón y reinicio de la pandemia que les hizo replantear su existencia y hacer cambios en la formación. Con esta ya establecida, han abordado su primer disco largo, ‘A tiempo de nada (El Genio Equivocado, 2026) con el que bordan el pop preciosista arreglado de folk. Trompetas, violines, cuerdas y palmas visten sus letras costumbristas en el que ya es uno de los debuts más interesantes de lo que llevamos de año. Hablamos con David Verge, voz y guitarra de la formación malagueña.

Hola, ¿qué tal estáis? Antes que nada, felicidades por el disco, lo he podido escuchar desde antes de que saliera oficialmente, así que ya lleva unas semanas acompañándome. Creo que es un disco excelente, muy rico en detalles y suena realmente bien.

Muchas gracias, me alegro de que te guste.

Este es vuestro primer disco largo, tras un par de EP con los que os disteis a conocer hace ya un tiempo. Ha sido un proceso largo, como luego comentaremos, pero imagino que estáis satisfechos. ¿Qué feedback estáis teniendo de las canciones y el disco en estos primeros días?

Pues muy bueno por parte de la gente que nos viene siguiendo desde hace tiempo. Acaba de salir y es un poco pronto para sacar conclusiones, sé que han aumentado las reproducciones y todo eso, pero son cosas que me dan un poco de pereza seguir… Espero que cuando toquemos a la gente le guste, como parece que está pasando, y que nos vayan saliendo cosas bonitas por el camino.

Antes que nada, nunca mejor dicho, quería preguntaros por el título del disco ‘A tiempo de nada’. ¿Qué queréis decir con esto?

Bueno, suena a expresión de resignación. Por un lado, no sé dónde vamos a encajar en la música, con nuestros momentos vitales… Tiene algo de broma, también. Por otro, de lo inevitable en los sentimientos, muy propio del pop o del cante flamenco. Y también lo robé de un diálogo de la película “Breve encuentro”.

Por cierto, ¿el Monte Ventura es un lugar real o imaginario? ¿De dónde viene el nombre del grupo?

Cuando buscábamos nombre para el grupo, una de las opciones que se barajó fue Monte Calvario, que existe y está en Málaga. Se debatió, hubo a quien le resultaba muy trágico, y se le dio la vuelta hasta llegar a Monte Ventura. Luego descubrimos que hay un Monte Ventura en Cartagena, en el que nunca hemos estado. Espero dar un concierto algún día allí.

Comentaba lo del proceso largo porque sacasteis vuestro último Ep en 2020, así que han pasado ya unos años. ¿Qué ha pasado en este tiempo? Sobre todo en lo relativo a la formación, que nace del núcleo formado por David y Ernesto, en 2018 y se expande en esta nueva etapa con Saray (Hazte Lapón, Pequeño Mal) y Perico y Juan (Arista Fiera). ¿Cómo surgieron estos fichajes?

Tras sacar los dos primeros EP’s llegó la pandemia. Eso nos tuvo aislados, cortó la actividad musical, yo tuve un hijo, un “pandemial” fuerte como un toro. Nuestro batería tuvo la osadía de casarse y mudarse a otro país y las otras dos componentes también abandonaron, así que nos quedamos Ernesto (bajista) y yo. En el tercer EP, “Tres Finales”, que se llamó así por si era lo último que hacíamos, colaboró Isa (también de Arista Fiera) y Saray, que al final se apuntó a la banda. Ella se lo dijo a Perico y Juan, y así hemos logrado el quinteto.

Os autodefinís como indie pop/folk, ¿cuáles serían vuestros referentes más inmediatos? Algo he leído de Calexico o The Divine Comedy. Para mí “Cae el rayo” tiene algo de la épica folk de Solletico, un grupo al que me habéis recordado y hay canciones como ‘El Sur’ que me recuerdan al Sr.Chinarro de este siglo.

Son buenas referencias. En el caso de Antonio Luque, su música me ha acompañado desde la adolescencia, y es uno de los letristas en castellano a los que más respeto. Junto a él, si me preguntas por referentes estatales, también estarían: Fernando Alfaro, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, J, Kiko Veneno, Sergio Algora…Últimamente estoy con lo nuevo de La Bien Querida, Lorena Álvarez o Maria Rodés.

En dos de las canciones participan en los coros Elia Maqueda de Ruiseñora y Carlos Yndurain de Los Lagos de Hinault, por cierto, esta última muy The Magnetic Fields ¿Qué géneros o artistas insospechados escucháis que os influencian o simplemente os encantan?

Hay muchos y muy diversos, a la música pop se le pueden añadir infinitos matices. Te podría decir miles, desde la música que me gustaba de niño y que me llegaba por mis hermanos mayores (The Doors, Mano Negra, Lagartija Nick, Pixies, The Smiths…) a todo lo que he ido descubriendo en diferentes épocas de mi vida (Michael Nyman, Leonard Cohen, Neutral Milk Hotel, Tortoise, Pata Negra, Deerhunter…). Nombrar sólo a unos pocos no creo que resulte representativo y tampoco soy consciente de cómo habrá influido específicamente alguno en concreto.

Málaga siempre ha tenido una escena hardcore muy importante, pero también hay sitio para el pop como se refleja en que el Málaga Popfest sea un festival consolidado ¿Cómo os ha influenciado ese entorno en vuestro sonido? ¿Sentís que hay una identidad malagueña o local en vuestra forma de hacer música? ¿Hay algún grupo con el que tengáis especial afinidad?

Los amigos del Málaga Popfest siempre nos han apoyado, desde que comenzamos. Casi siempre compongo en casa, con la acústica, a veces partiendo de una melodía que ha llegado misteriosamente a mi cabeza, otras a partir de unos acordes que surgen tras un rato jugueteando con la guitarra… Parto de estructuras sencillas a las que vamos dando forma en los ensayos, a veces con arreglos o producciones inesperadas que nos acaban sorprendiendo… No sé si hay algo genuinamente malagueño, salvo por ciertas alusiones en las letras. Algo muy interesante de Málaga son sus pandas de verdiales, de los que hay varios estilos, y que se considera el folclore más antiguo de Europa. Supongo que me hago viejo y me sorprenden cada vez más las tradiciones que las vanguardias.

Habéis podido dar ya algunos conciertos con esta nueva formación. ¿Cómo está siendo trasladar las canciones al escenario con la nueva formación? ¿Disfrutáis de los directos o preferís el proceso de creación en local o en estudio?

Creo que hemos conseguido una buena fórmula para tocar las canciones del disco en directo; aunque suenan arreglos diversos en la grabación, con las dos guitarras y el teclado está sonando todo muy bien, muy compacto.

Los directos, en mi caso, los disfruto cuando llevan un rato empezados y puedo confirmar que todo va bien; los momentos previos, a veces, pueden ser algo estresantes. Y en el proceso de creación, es muy gratificante el día que sientes que una canción ha tomado la forma que nos complace y que encajan las diferentes decisiones que se han ido tomando por el camino.

Dicho esto ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción de este disco? Creo que se grabó en Málaga pero la producción corre a cargo de Cristian Palleja desde Barcelona (Estudios Caballo Grande)

Sí, todo lo de la banda se grabó en Green Cross Studio, en Málaga: voces, guitarras, teclado, bajo, batería… Cristian y Ferran, desde Barcelona, se encargaron de las mezclas y de añadir algunos arreglos (vientos, percusiones, el violín de Joan Gerard Torredeflot…) que previamente sugeríamos o que ellos mismos aportaban. Han hecho un trabajo estupendo con las canciones.

Hay algo curioso en el disco y es que hay invitados especiales también en la producción (Atilio de Ruiseñora y Manuel Lopez de Buenatarde producen dos de las canciones) ¿Cómo surgió esto, que no es muy habitual? ¿Les disteis alguna pauta o libertad total en la producción?

Conocemos su trabajo, así que elegimos dos canciones que sentimos que podían encajar muy bien con su forma de trabajar. En “La Imagen Absoluta”, tanto los acordes como la letra se adaptan al folclore electrónico de Ruiseñora, y Atilio la llevó muy bien a su terreno, dándole un final más oscuro al que tenía en un principio. Y en “La Voz Cantante”, le dijimos a Mané que pensábamos que algo de electrónica lo-fi y cacharrera podría resultar, así que la enfocó de esa forma. Pero los dos hicieron lo que quisieron con las canciones, para eso nos pusimos en sus manos.

Este disco sale con El Genio Equivocado, a quien Saray ya conocía bien por formar parte de Hazte Lapón y Pequeño Mal ¿El fichaje vino a través de esta relación previa? Y de los grupos con los que compartís sello, ¿con cuáles sentís una mayor afinidad musical o personal? No vale decir Pequeño Mal.

Sí, así fue, Saray y Lolo les enseñaron lo que habíamos grabado, les gustó y nos ofrecieron sacarlo con ellos. Son gente muy maja y estamos muy contentos de que salga con ellos, la verdad.

Y por nombrar a alguien del sello, pues ya que hablabas de la Málaga más hardcore, ahí estarían nuestros paisanos Vis Viva.

He visto que el disco saldrá en vinilo ¿Creéis que el vinilo es el formato ideal para escuchar este disco o no consideras que el formato sea importante?

El vinilo, aparte de los delirios técnicos que puedan argumentar los melómanos, lo que tiene es un diseño muy bonito que ha hecho mi amigo Pablo González y que, aparte de ser un complemento estupendo a la grabación, es una tirada limitada, así que ya se pueden andar con ojo los coleccionistas. Luego, para el día a día, siempre estarán las plataformas.

Habéis tocado en Madrid y veo que estáis confirmados para el festival Brisa. ¿Alguna fecha más que se pueda contar? Podéis aprovechar para hacer un llamamiento ¿algún festival o alguna ciudad en la que os apetecería especialmente tocar?

El concierto de presentación será el 29 de abril en el Contenedor Cultural de la Universidad de Málaga. Tenemos un par de fechas junto a un conocido grupo indie granadino en Málaga y Madrid, también un festival muy pop de nuestras latitudes… pero aún no creo que se puedan dar más detalles.

Siempre ha habido una escena interesante en Granada, Sevilla, Barcelona, Zaragoza, Murcia… Si alguien de esas tierras nos invita a participar en las cosas que se mueven por allí, nos haría mucha ilusión. Y a los pequeños festivales que se organizan con mimo y buen gusto, sin caer en los mismos grupos de siempre de “indie de mentira”. Y en general, a cualquiera que le guste nuestra música, sea de donde sea, que no se corte a la hora de contactar y proponer cosas.

Tenemos que acabar, y lo hacemos con nuestro ya habitual cuestionario, con el que siempre cerramos estas entrevistas: decidme una película, una serie, un podcast y una comida.

El Buscavidas, The Night Of, Grandes Infelices y puchero con arroz.