Entrevista con Ignacio Estaregui

Hablamos con Ignacio Estaregui (Zaragoza, 1978) con motivo del estreno de Rider (2025), su tercer largometraje tras películas como Justi&CIA (2014) y Miau (2018).

• ¿Cuál era el planteamiento inicial para hacer Rider?

El personaje llegó antes que la trama. Durante varias noches seguidas me crucé con la misma rider y no pude evitar imaginarme lo que habría detrás de esa persona. Todos vivimos o sufrimos historias dignas de un argumento de película, pero al tirar del hilo y empezar a documentarme junto con S. Sureño, el guionista, sobre el mundo rider y sus condiciones laborales, además de las personales. Nos dimos cuenta de que un personaje como Fio podía desarrollar todo un arco emocional en directo y en la hora y poco que dura la película.

• ¿Qué reto supuso técnicamente el que la protagonista estuviera casi todo el tiempo subida en una bicicleta?

Fue un rodaje complejo a nivel logístico, porque, aunque no duró mucho en el tiempo, el hecho de ser itinerante, de estar en continuo movimiento, dificultaba la logística y el normal funcionamiento de la ciudad de noche, así que fue diferente a los rodajes que había tenido hasta la fecha. También, Mariela tuvo que hacer un esfuerzo extra, ya que en muchas de las tomas era ella la que tenía que pedalear y hacer ese esfuerzo físico manteniendo la cabeza en el raccord emocional que correspondiese, pero vamos, su compromiso fue total y gracias a eso fue todo más llevadero.

• Hablando concretamente de la fotografía ¿Cuál era tu planteamiento estético teniendo en cuenta que casi toda la película ocurre en exteriores y de noche?

Queríamos que fuera lo más realista posible. En ese aspecto estábamos condicionados por el presupuesto, ya que, al estar en continuo movimiento, era imposible controlar la paleta de color y de luz de todas las calles por las que pasábamos, así que decidimos bajar a tierra el proyecto por el lado de la foto y el arte, logrando imitar casi más un toque “documental” que de ficción.

• Una de las mejores cosas de la película es cómo llegamos a conocer al personaje de Bernie solo a través de su voz ¿Cómo se trabajó esa relación desde el guión?

Creo que es la suma de dos factores, por un lado, el trabajo de S. Sureño en el guión, que supo dar forma al personaje de Bernie a través de muchas experiencias de personas reales, que acabaron conformando ese personaje tan cercano como complejo que es Bernie, que necesitábamos que fuera el contrapunto vital y emocional de la protagonista, para ver a través de su relación cómo son y cómo se enfrentan a la vida desde puntos de vista diferentes. Y por otro lado el trabajo tan bonito que hizo Victoria Santos con el texto. Entendió perfectamente el espíritu del personaje (con el que ha compartido alguna de sus experiencias, y eso sumaba) y lo dio todo en la cabina de sonido, porque además ese fue el gran reto, el no poder tener a su compañera delante para darle la réplica, lo que hizo más difícil el trabajo.

• Háblanos de la protagonista, Mariela Martínez Campos, y lo que aporta a la historia que sea venezolana.

En el guión el personaje no tenía nacionalidad concreta, era una rider latina, eso sí, reflejo de la realidad tal y como es, pero sabíamos que sería en el casting donde se definirían aspectos como la edad y la nacionalidad. Aunque luego hubiera que reescribir para poder entender mejor las circunstancias de la protagonista. Hicimos un casting abierto, conscientes de la dificultad de encontrar el perfil que buscábamos, dadas las menores oportunidades que tienen los actores latinos en España, pero nos sorprendió la cantidad de selftapes que nos mandaron. Ya en el video que nos mandó, Mariela tenía algo especial en la mirada, yo estaba convencido de que era Fio, pero teníamos que hacer una segunda prueba para poder tenerla delante y conocerla como persona, y fue ahí donde ya no hubo ninguna duda. Mariela es una grandísima actriz con una capacidad de adaptación brutal. Comprendió a la primera todos los matices que queríamos darle al personaje y por supuesto aportó toda su experiencia, tanto profesional como, sobre todo, vital.

• Para terminar, si te quedaras atrapado en un cine el resto de tu vida y se proyectase la misma película una y otra vez, ¿Cuál te gustaría que fuera?

Es como morir comiendo tu plato favorito, porque supongo que la acabaría odiando, pero no tengo duda, elegiría Atrapado por su pasado. Fue la película que me hizo pensar que había alguien detrás de la cámara y que su mirada era igual de importante, o más, que la historia que se estaba contando.