17 Oct 2026 15.052 artículos desde 2008

Indienauta

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Echo & The Bunnymen, ‘Apples for Isaac’ (BMG, 2026)

En 2026 Echo & The Bunnymen no están para cosas extrañas y oscuras. El mítico grupo liderado por Ian McCulloch ha regresado este año con ‘Apples for Isaac’, el que es su primer trabajo en doce años. Un disco producido por el propio McCulloch, en el que apuestan por el lado más pop y directo de su música. Y sí, esto es una buena noticia, porque, aunque la formación de Liverpool es uno de los tótems del post-punk de los ochenta, su discografía no sería la misma de no ser por esos temas más melódicos que tenían sus primeros discos. Los cuales, por cierto, sirvieron de influencia para muchas bandas que vinieron después, como los primeros Coldplay. Así que es totalmente normal que hayan decidido tirar por esa faceta de su música.

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Beck, ‘Ride Lonesome’ (Capitol Records, 2026)

Beck es uno de esos artistas que siempre sabe cuándo llega el momento de cambiar de rumbo. A lo largo de sus más de tres décadas de carrera hemos visto cómo el músico angelino pasaba de un estilo musical a otro con toda la naturalidad del mundo y sin que realmente supusiera un problema para sus seguidores. De hecho, es gracias a eso que, tras tantos años en esto, todavía siga siendo un artista que despierta interés entre crítica y público. Aunque el que haya estado siete años sin editar disco, también ayuda. El caso es que, ahora, en pleno 2026, recupera su faceta más reposada y melancólica. Algo que tiene su lógica, ya que en estos años ha pasado por un divorcio y no tiene la cabeza para entregar unas canciones más festivas. Aunque con él nunca se sabe por dónde van a ir los tiros en un futuro.

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Real Numbers, ‘Was It Always This Way’ (Slumberland, 2026)

Dicen Real Numbers que, para su primer álbum en diez años, querían recuperar el sonido de bandas como The Field Mice o St. Christopher sin dejar de fijarse en el pop actual y en compañeros de sello -graban para Slumberland- como The Umbrellas. Un sonido que ha conquistado a cientos de bandas desde que se hizo popular a finales de los ochenta. Pero claro, una cosa son las intenciones y otra el talento que hay que tener para hacer algo fresco de algo tan trillado. Y seamos sinceros, son muchos los grupos que no han aportado nada a este sonido. Afortunadamente, Real Numbers sí que saben lo que hacen. Porque, además de contar con temas que van directos al grano y funcionan a la perfección, también buscan dar con algo que salga de ahí. Y lo consiguen en varios momentos de este disco.

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Primal Scream, ‘Screamadelica’ (Creation Records, 2026)

En una entrevista de hace años preguntaban a James Murphy de LCD Soundsystem si el ‘Screamaledica’ había sido una influencia para él. Sorprendentemente, contestaba que no mucho, que entendía que sí un fue un disco que había cambiado el mundo de la música en Europa, pero que en Estados Unidos no se veneraba tanto -ese honor le correspondía a Daft Punk-. Esto nos da una idea de cómo funcionaba la industria en 1991. Una época en la que un disco podía ser importante en un continente y no llegar a nada en otro. Pero también deja ver lo influyente que, con el tiempo, fue esta obra de Primal Scream. Un disco que dinamitó las barreras que había entre el rock y la música dance a base de temas que, realmente, tiraban de ingredientes clásicos como el soul, el góspel, o la psicodelia.

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Westside Cowboy, ‘It Goes On’ (Island Records, 2026)

No es fácil editar un álbum de debut cuando tienes a toda la prensa musical esperando a que la sorprendas con el gran disco que va a cambiar la historia de la música. Una presión que, probablemente, han sufrido Westside Cowboy. El joven grupo de Manchester lleva acaparando la atención de los medios británicos desde que publicaron su primer EP en 2025. Unas canciones que los llevaron a ganar el prestigioso Glastonbury Emerging Talent Award de ese año y tocar en uno de los festivales más prestigiosos del mundo. Desde ahí, su fama no ha parado de crecer y, claro, también las expectativas. Pero, sin lugar a duda, se puede decir que el cuarteto ha respondido muy bien, porque han entregado uno de los grandes de este 2026. Y ojo, que lo han hecho sin repetir del todo el sonido de su EP de debut. Lo que tiene más valor.

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Arab Strap, ‘Half-Told Tales’ (Rock Action /PIAS, 2026)

Aidan Moffat y Malcolm Middleton, los dos miembros de Arab Strap, son dos personas que siempre ha tenido un cierto carácter político. Sobre todo, desde que volvieron en 2021 con el estupendo ‘As Days Get Dark’. Quizá, también, porque el mundo se ha llenado de mierda fascista sin que nadie se avergüence de esto. Así que, al final, la rabia sale y termina formando parte de lo que haces cada día. Lo bueno es que Moffat y Middleton siempre han contado con un sentido del humor bastante particular que hace que no te quieras pegar un tiro después de escuchar un disco de su banda. Además, su envoltorio musical siempre está lleno de matices y ganchos que llevan sus canciones muy alto. Algo que se recrudece en su último trabajo, donde la electrónica sigue presente, pero ahora está acompañada de guitarras más potentes y alguna batería más contundente.

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The Tubs, ‘Hard Life’ (Merge, 2026)

Hay veces que el mundo de la música no es nada justo. Bueno, en realidad es en la mayoría de las ocasiones. Pero sí es cierto que hay casos que son flagrantes. Uno de ellos es el de The Tubs, que no es que sean unos desconocidos para el público, pero sí que es verdad que merecen un poco más éxito. No puede ser que una banda que tiene tres discos casi perfectos no llegue a los 60.000 oyentes mensuales en Spotify. Y más cuando sus canciones se basan en un pop de guitarras absolutamente fácil de asimilar para todo tipo de personas. Pero ellos siguen intentándolo. Y ahora lo hacen con más ahínco en este ‘Hard Life’, un disco plagado de melodías y estribillos que valen su peso en oro. Además de algún detalle que otro con el que consiguen momentos realmente brillantes.

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Phoebe Bridgers, ‘Lost Weekend’ (Dead Oceans, 2026)

o cabe duda de que Phoebe Bridgers es una de las grandes artistas de la actualidad. Gracias a discos como ‘Punisher’, la de California ha sabido conectar con las inseguridades de una generación que ha vivido demasiados hechos históricos y que ve el futuro negro. Y lo ha hecho gracias a unas letras directas y llenas de sinceridad donde no caben las interpretaciones erróneas. Algo en lo que se regodea en ‘Lost Weekend’, un trabajo marcado por la muerte reciente de su padre, por una ruptura sentimental y por la desilusión que le ha traído la fama. Lo que ha llevado a Bridgers a un sonido más introspectivo de lo habitual en el que hay bastantes aciertos, pero también algún traspié que lastra un poco el álbum.