Jorge Bertran

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Viaje al país de los blancos

Viaje al país de los blancos (2026) está hecha con la mejor de las intenciones para contar una historia de superación, resiliencia y esperanza, enmarcada en la denuncia de uno de los grandes males del mundo actual, la inmigración ilegal. Para ello, la película se apoya en una historia real, en las vivencias ejemplares de Ousman Umar, y en el libro del mismo título que cuenta la odisea de su vida, la de un joven nacido en Ghana que cruzó el continente africano movido por la curiosidad que le despertó el ver un avión surcando el cielo, lo que se le antojó prácticamente mágico. Lo que no sabía Ousman es que iba a vivir un infierno de sed, calores extremos, detenciones, encarcelamientos y torturas, hasta llegar finalmente a España.

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Nino

Malas noticias Enfrentarse a la propia muerte es el gran tema dramático y cinematográfico. Quizás sea realmente el único, apareciendo camuflado bajo el disfraz de los diferentes géneros…

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Viva

La actriz Aina Clotet debuta en el largometraje como directora y guionista con una ópera prima deslumbrante, Viva (2026), ganadora del premio Revelación en la Semana de la Crítica de Cannes. Se trata de una obra desbordante en la que la protagonista, Nora -una fantástica y entregada Clotet- es una mujer madura que acaba de superar un cáncer de mama, pero se enfrenta de nuevo a un diagnóstico incierto. Tras esto, la vida de Nora parece cambiar radicalmente, debido a una serie de decisiones erráticas, una huida hacia adelante con una extraña voluntad de autodestrucción o más bien de romper con las coordenadas de lo que ha sido su vida.

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Eleonora Duse, la divina

Mandan los cánones del biopic más convencional el presentar a un personaje con determinados talentos en sus orígenes, en una situación de carencia, para luego mostrarnos cómo supera obstáculos hasta alcanzar el éxito. Esas historias de superación, ejemplarizantes, aspiracionales, pueden estar muy bien, pero el italiano Pietro Marcello elige una perspectiva muy diferente en Eleonora Duse, la divina (2026). Aquí se nos presenta a la gran actriz italiana de finales del siglo XIX y principios del XX cuando ya ha alcanzado la cima de su carrera. Cuando sus grandes éxitos han quedado atrás y comienza a convertirse en una vieja gloria. Duse sufre por la tuberculosis y, sobre todo, la historia comienza a pasarle por encima.

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Habitación nº 13

El miedo a la vejez y a la decadencia física y mental no solo es universal, sino uno de los grandes temas del cine de los últimos años. Desde la seminal y durísima Amor (2012), pasando por propuestas tan diferentes como El agente topo (2020) o incluso la reciente Maspalomas (2025). También el cine de terror: mencionemos La visita (2015), Relic (2020), La abuela (2021), Viejos (2022) y hasta Vieja loca (2025). La gran Bette Davis, en la etapa final de su carrera, bordó papeles siniestros como una anciana senil en obras tan conocidas como ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) o el thriller británico A merced del odio (1965) de la mítica Hammer Films.

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Pioneras: Solo querían jugar

Marta Díaz de Lope Díaz firma su tercer largometraje como guionista y directora con Pioneras: solo querían jugar fútbol (2026), una producción ambiciosa en sus intenciones sobre la primera selección española de fútbol femenino, que jugó un histórico partido en 1970, cuando el franquismo se acercaba a su final. Es la historia de un grupo de chicas interpretadas por Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Leire Aguiar, Miriam Rubio, Lorea Carballo, Nora Otxoteko, entre otras, que sufren la discriminación y el machismo por algo tan sencillo como querer jugar al fútbol en sus ratos libres. Cuando el talento deportivo de estas chicas llama la atención de un promotor deportivo (Daniel Ibáñez) y este decide hacer con ellas un equipo profesional, se ven obligadas a enfrentarse a la mentalidad cerrada del fascismo, representada por la sección femenina, encarnada en una temible Elena Irureta.

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Iván & Hadoum

Dos personas que se aman puede ser el resumen máximo posible de casi cualquier película. De casi cualquier historia y hasta de la vida. En Iván & Hadoum (2026), ópera prima de Ian de la Rosa, el director y guionista almeriense parte de esa premisa esencial y va colocando condicionantes sobre los dos personajes que se van a enamorar durante su relato. Condicionantes que los acaban haciendo únicos. Iván (Silver) es un chico trans. Hadoum (Hermimia Loh) es una joven marroquí. Pero hay más. Iván es el sostén de su familia tras la muerte de su padre. Los dos trabajan en el mismo invernadero en Almería, pero él es el jefe de ella. Poco a poco durante la trama, los dos personajes se van construyendo y si acaban uniéndose es por lo que tienen en común: la diferencia. Él es transgénero, ella es extranjera en España.

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El día de la revelación

En 1945 se hicieron públicas las películas rodadas en los desmantelados campos de concentración nazis. El objetivo de aquellas filmaciones era registrar el horror del mayor crimen cometido en la historia de la humanidad. La revelación de aquellas imágenes, de cientos de cuerpos sin vida apilados o en fosas comunes, conmovió al mundo entero, planteando perturbadoras interrogantes sobre el verdadero alcance de la maldad humana, sobre nuestra identidad e incluso sobre la existencia de Dios. Uno de los encargados de trabajar con ese material fílmico fue nada menos que Alfred Hitchcok, quien recomendó exhibir las películas sin cortes, para evitar la sospecha de la manipulación. Uno de los mejores discípulos de Hitchock -y de John Ford y de Cecil B. DeMille- es Steven Spielberg, director de la magistral La lista de Schindler (1993) y necesariamente conocedor de esas terribles imágenes de los campos de concentración, que bien podrían haber tenido una influencia en la rotunda El día de la revelación (2026).

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Espejos Nº 3

El realismo fotográfico y la sencillez de la puesta en escena, sumados al costumbrismo de lo que vemos en pantalla, parecen no casar con la magia, la extraña lógica de los cuentos, de las últimas películas del alemán Christian Petzold. Espejos nº 3 (2026) es el encuentro improbable de dos mujeres, Laura -la actriz fetiche de Petzold, Paula Beer-, y Betty (Barbara Auer), que se conocen literalmente por accidente. Laura es una mujer joven, que parece ausente de su propia vida. Comparte su existencia con su novio (Phillip Froissant), del que sabemos que es músico. De Betty no sabemos nada más que su inverosímil disposición para acoger a Laura, a la que no conoce de nada, tras ser la víctima de un accidente.

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He-Man y los Masters del Universo

Todo comenzó allá por 1982 cuando la casa juguetera Mattel sacó al mercada una línea de figuras de acción para competir con la exitosa Star Wars. Eran cuatro héroes y cuatro villanos -más o menos- y el mítico castillo de Greyskull. Yo los tuve todos y recuerdo perfectamente que, si conocía perfectamente las historias y los personajes creados por George Lucas, estos nuevos juguetes eran atractivos precisamente por su misterio. Para saber sobre ellos había que leer unos minicómics -ilustrados por Alfredo Alcalá- que trazaban a grandes rasgos la mitología del enfrentamiento entre He-Man y Skeletor en una estimulante mezcla de fantasía heroica, espada y brujería -el referente claramente era Conan el Bárbaro- en la que sin embargo cabían también elementos de ciencia ficción, pistolas láser, naves espaciales y robots. Todo era posible en los Masters del Universo.