17 Oct 2026 15.052 artículos desde 2008

Jorge Bertran

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Cine/TV

Bad Apples

En una de las grandes obras maestras de Fritz Lang, M, el vampiro de Dusseldorf (1931), un asesino de niños (Peter Lorre) campa a sus anchas en la ciudad provocando el pánico. Ante la incapacidad de la policía para capturar al psicópata, los bajos fondos -mafiosos, ladrones y mendigos- deciden cazarlo y juzgarlo, no para hacer justicia, sino para restablecer el orden, una suerte de equilibrio no pactado entre el submundo criminal y la ley, que se había roto por las acciones de un solo individuo. En la película, Lang consigue que un monstruo acabe pareciendo una víctima ante la violenta justicia del improvisado tribunal, en un alegato contra la pena de muerte. No sé por qué, la estupenda Bad Apples (2026) me ha hecho pensar en Lang y su vampiro, aunque en un tono muy distinto.

Cine/TV

Mother’s Baby

La maternidad se ha convertido en uno de los temas centrales del cine de los últimos años, tendencia que podemos atribuir seguramente al aumento de mujeres -todavía insuficiente- detrás de la cámara. En Mother’s Baby (2026) la austriaca Johanna Moder disecciona de forma brillante y clínica la depresión postparto apoyándose en el trabajo interpretativo de su actriz principal, Marie Leuenberger. Esta última da vida a una exitosa directora de orquesta, Julia, que decide ser madre y para ello recurre, junto a su pareja (Hans Löw), a una clínica de fertilidad dirigida por el doctor Vilfort (Claes Bang).

Entrevistas

Entrevista con Gabriel Azorín

Hablamos con Gabriel Azorín, director de Anoche conquisté Tebas, una de las películas españolas más originales, interesantes y estimulantes que podrás ver esta temporada.

Cine/TV

El ser querido

Rodrigo Sorogoyen es el maestro de la tensión. Su cine comenzó con thrillers como Que Dios nos perdone (2016) o El reino (2018), sólidos ejercicios cinematográficos que jugaban con los géneros, ponían de fondo conflictos sociales y políticos, y se sostenían sobre guiones perfectos -firmados por Isabel Peña-, un trabajo de cámara concienzudo, un montaje vivo y una música juguetona.

Cine/TV

Anoche conquisté Tebas

Tarkovski define el cine como el arte de esculpir en el tiempo. En la que puede ser la mejor película de todos los tiempos, 2001: Una odisea del espacio (1968), Stanley Kubrick hace un corte por montaje desde la imagen de un hueso convertido en arma lanzado al cielo por un protohombre hasta una nave espacial surcando el espacio exterior. Unos cuatro millones de años han transcurrido, sin que nos enteremos, en la elipsis más larga de la historia del cine.

Cine/TV

El final de Oak Street

Barrio Jurásico Se dice que hay películas que no dejan poso, pero en un momento en el que (casi) todo el cine comercial parece necesitado de un mensaje…

Cine/TV

Las corrientes

Las corrientes (2026) comienza con dos acciones contradictorias, que se muestran al espectador de forma visual y sin diálogos: la protagonista, Catalina -Cata para unos, Lina para otros-, recibe un premio y luego se deja caer en el agua de un río. Este extraño comportamiento es el que resume la película y el que marca el tono del relato de la directora y guionista argentina Milagros Mumenthaler. Siempre veremos a Catalina -estupenda e hipnótica Isabel Aimé Gonzalez Sola, que parece una joven Isabelle Adjani- desde fuera y como espectadores tendremos que interpretar lo que ocurre dentro de ella. ¿Por qué una mujer se deja caer a un río?

Cine/TV

Posesión infernal: en llamas

Con Posesión infernal (1981), un joven Sam Raimi intentaba reducir una película de terror a su esencia más pura: los sustos. En su ópera prima, hecha con poquísimos recursos, la historia es prácticamente inexistente y los personajes no tienen el más mínimo desarrollo. Nada de eso importa, porque Raimi pensaba, como espectador, que el público solo está deseando llegar a los momentos terroríficos. Más de 40 años después, esa película hecha entre amigos se ha convertido en una rentable franquicia manejada por Raimi, por el productor Rob Tapert y por el actor Bruce Campbell, con series, remakes y secuelas que funcionan muy bien en la taquilla. Además de ser productos muy dignos.

Cine/TV

Spider-Man: Brand New Day

A diferencia de Superman, que siempre era un señor de traje, periodista de profesión, enamorado en secreto de Lois Lane, Spider-Man pronto dejó al instituto para irse a la universidad, y en el camino, como cualquier mortal, dejó detrás varias relaciones con diferentes chicas, desde Betty Brant hasta Mary Jane Watson. Spider-Man empezó siendo un tímido adolescente, pero acabaría convirtiéndose, cómic a cómic, en un joven independiente tratando de convertirse en adulto. Marvel Comics introducía así el paso del tiempo en sus historias y sus personajes crecían y maduraban con sus lectores. Quizás por eso, Tom Holland ha podido dejar de ser un chaval de instituto en Spider-Man: Brand New Day (2026) sin que haya la necesidad de buscar a un nuevo actor, algo tremendamente conveniente porque se trata de una estrella y uno de los actores más taquilleros, sino el que más.

Cine/TV

Mother Mary

¿Hay algo que conecte para siempre a dos personas tras romperse una relación? Después de la estupenda A Ghost Story (2017), el director y guionista estadounidense David Lowery reincide en la idea de utilizar como metáfora la figura sobrenatural del fantasma para hablar de la pérdida y de la ausencia del otro en Mother Mary (2026), cinta interesante y arriesgada.