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Macbeth
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La tragedia de Macbeth 

Puede ser Macbeth la obra del inmortal Shakespeare con las mayores adaptaciones cinematográficas en su haber. Directores tan enormes como Akira Kurosawa, Orson Welles y Roman Polanski se han acercado a la que es la gran historia sobre la ambición desmedida en estupendos films que son clásicos. Ahora, nada menos que Joel Coen elige adaptar esta obra para su estreno como director en solitario. El resultado, disponible en Apple Tv, es la impresionante La tragedia de Macbeth, una obra que destila el texto original hasta su mínima expresión, consiguiendo con ella la fuerza de una inusitada pureza y sencillez.

El personaje principal, ese que se dejará llevar por el deseo de poder, es interpretado por Denzel Washington, uno de los grandes actores de nuestro tiempo, que aquí está inmenso. Es un espectáculo contemplar su interpretación. Le da la réplica una gran actriz como Frances McDormand, que aquí da vida a una Lady Macbeth, quizás, menos maquiavélica, menos responsable de la deriva de su marido, y más carcomida por la culpa.

Si los hermanos Coen se caracterizaban por la musicalidad de sus diálogos y buscaban muchas veces la melodía de los acentos estadounidenses, los versos de Shakespeare, perfectamente recitados, pero en un tono más natural -aunque sin rehuir la teatralidad-, cumplen exactamente la misma función estética. Pero lo que marca sobre todo esta adaptación es un esplendoroso blanco y negro fotografiado por el francés Bruno Delbonnel, que bien vale la película. Joel Coen utiliza unos decorados estilizados, de grandes superficies lisas sobre las que se proyectan sombras expresivas que sirven para reforzar el sentido de cada escena. Coen nos sorprende, además, reforzando los elementos fantásticos presentes en gran parte de la obra de Shakespeare: brujas, apariciones, fantasmas y terribles profecías atrapan a los personajes castigando sus faltas sin escapatoria posible. No dejéis de verla.

Scream
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Scream 

La quinta entrega de Scream llega a las pantallas como el gran evento nostálgico para una generación que se inició en el cine de terror con la cinta original en 1996. El guion de Kevin Williamson -que quería titularla Scary Movie- era una puesta al día del género slasher, que se había agotado de puro éxito en los años 80 a fuerza de innumerables secuelas de Halloween y Viernes 13. La película era un ejercicio de metaficción en el que los personajes, en lugar de ser víctimas incautas del asesino en serie de turno -Ghostface- habían visto -como los espectadores- decenas de películas de terror y conocían sus reglas al dedillo. 

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Tick, Tick… Boom! 

Ojo al año que ha tenido Lin-Manuel Miranda -Hamilton (2020)- este 2021 con el estreno en cines de la estupenda En un barrio de Nueva York con canciones compuestas por él; la fantástica Encanto para Disney, también con sus temas; y que tiene disponible en Netflix está Tick, Tick, Boom! de la que os hablo ahora y seguramente su obra más relevante en cine.

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Ser los Ricardo 

Supongo que desvelo mi edad si digo que me eduqué audiovisualmente viendo a Lucille Ball en su vieja serie de televisión. Precisamente por eso, no puedo más que lamentar que en la película Ser los Ricardo haya sido interpretada por la reciente ganadora del Globo de Oro, Nicole Kidman (es la quinta vez que gana este premio). La actriz cómica pelirroja era conocida por su gestualidad y por sus dotes histriónicas, una capacidad que Kidman, con su rostro petrificado, simplemente no puede replicar. Es este el gran impedimento que he tenido para disfrutar de la nueva cinta escrita y dirigida por Aaron Sorkin, disponible en Amazon Prime Video. 

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La vida era eso 

La vida era eso es una película de pequeños detalles que se pueden escapar si no miramos con atención. Un bollo de masa, o una granada que parece sangrar, pueden representar, en determinados momentos de la trama, un corazón, órgano vital de nuestros cuerpos que desencadena, por partida doble, el conflicto de la historia.

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West Side Story 

2021 puede haber sido el año de los musicales, con títulos tan importantes como Annette de Leos Carax y Sparks; En un barrio de Nueva York, Tick, Tick… Boom! y Encanto -detrás de las cuales está Lin Manuel Miranda-; la animada Canta 2, por no hablar de la española El cover de Secun de la Rosa y de títulos que se valen del género tangencialmente, como la estupenda El amor en su lugar de Rodrigo Cortés y hasta Última noche en el Soho de Edgar Wright, que utiliza la música en prácticamente cada secuencia. Pero la guinda del pastel de esta nueva hornada de musicales es probablemente la nueva versión de un clásico absoluto como West Side Story que ha dirigido Steven Spielberg.

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El último duelo 

Creo que está claro que el gran tema de la ficción reciente -no solo en Hollywood- es el de las reivindicaciones feministas, la constatación de una discriminación que sigue existiendo y sobre todo, la denuncia de la violencia contra las mujeres. En El último duelo, nada menos que Ridley Scott -ese que en 1979 convirtió a Sigourney Weaver en una de las primeras heroínas del cine de ciencia ficción en Alien y responsable de Thelma y Louise (1991)- adapta un texto de Eric Jagger, inspirado en una historia real ocurrida en 1386, que sirve como vehículo para hablar de los temas antes referidos.

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No mires arriba 

Para cuando escribo estas líneas, No mires arriba es el tema más comentado en redes sociales. La película estrenada en cines y ahora en Netflix despierta pasiones, a favor y en contra, de forma tan polarizada como exagerada. Curiosamente, ese es precisamente el tema de la obra dirigida por Adam McKay: la incapacidad de ponernos de acuerdo prácticamente acerca de nada y lo que es peor, el que no sepamos vivir en desacuerdo. 

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Fue la mano de Dios 

Si Paolo Sorrentino -La gran belleza (2013)- es un director en el que identificamos una poderosa influencia felliniana, posiblemente Fue la mano de Dios sea su Amarcord (1973). Sorrentino plantea una historia autobiográfica en su Nápoles natal, en los años ochenta, en la que el protagonista es Fabietto (Filippo Scotti), un joven que sueña con la llegada de Maradona al equipo local y que está despertando a la vida adulta: descubriendo el atractivo del sexo -su tía, Patrizia, interpretada por la carnal Luisa Ranieri-, los líos de los adultos -las infidelidades de su padre, Saverio, interpretado por el actor fetiche de Sorrentino, Toni Servillo- dentro de una familia que el director dibuja con trazo de esperpento entrañable, convirtiendo lo trágico en cómico, con impulso vitalista incluso cuando aparece la tragedia. 

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Ojo de halcón 

La serie Ojo de Halcón es una divertida aventura familiar que destaca por su agradable ligereza y su encomiable falta de pretensiones. Lo mejor, la química de su pareja protagonista, formada por el vengador que da título a la serie, Clint Barton (Jeremy Renner) y la que puede ser su sucesora, la joven Kate Bishop (Hailee Steinfeld). Juntos forman equipo en lo que podría ser una estupenda buddy movie. Pero esta serie es muchas cosas más.