¿Podemos considerar como acto de autosabotaje el publicar en un año pandémico el que podría ser tu mejor trabajo? Porque, por lo demás, nada nos indica que Burrito Panza estén haciendo lo que proclaman desde el título de su cuarto disco.
Tenemos suerte de que un grupo como The Bats siga en activo. Incluso aunque no sean muy prolíficos y les cueste un poco entrar a grabar al estudio. Algo que, según han comentado ellos mismos, es porque cuentan con otras obligaciones que se lo impiden -son muy pocos los que pueden vivir de la música-. Y decimos esto porque cada vez quedan menos artesanos del pop de guitarras, y el grupo neozelandés es uno de ellos. Así que cualquier lanzamiento que hagan es motivo de celebración.
Una vez más, tenemos que mirar a la otra punta del mundo para encontrarnos con una buena banda de rock. Es el caso de Floodlights, un grupo de Melbourne que este año ha editado el que es su álbum de debut. Un disco en el que encontramos muchas de las referencias clásicas de los grupos de las antípodas -ya sabéis, The Clean, The Bats, el kiwi-rock…-, pero en el que también se salen un poco de todo eso, y se van hacia otros caminos. Y ahí es donde ganan puntos respecto a otros compañeros de escena.
Cada vez que un artista con una carrera solida, que cuenta con varias obras maestras en su haber, y con una reputación intachable, saca un nuevo trabajo, la estrategia promocional es la misma. Cuántas veces hemos escuchado a estrellas del rock decir eso de “es mi mejor disco desde…”, o “es el trabajo que siempre he querido hacer en mi carrera”. Son lugares comunes que, al final, terminan resultando menos efectivos que otra cosa.
Routine es la banda formada por Annie Truscott, bajista de Chastity Belt, y Melina Duterte, más conocida por su proyecto Jay Som. Una alianza que empezó siendo sentimental, y que ahora ha culminado con este nuevo, e interesante, grupo.
Lost Horizons es la banda formada por Simon Raymonde, ex miembro de Cocteau Twins, además de dueño del sello Bella Union, y Dif Juz’s Richie Thomas. Juntos empezaron este proyecto hace unos pocos años, y en 2017 editaron un álbum de debut que los puso en el mapa y les dio muy buenas críticas
Jack Antonoff se ha convertido en uno de los productores musicales más potentes de la actualidad. Suyas son las producciones de los últimos trabajos de Lorde, St. Vincent o Lana del Rey. Pero, además, cuenta con Bleachers, su propia banda, con la que también tiene bastante éxito y con la que nos ha dejado algún temazo que otro -aquél “Don’t Take The Money” era toda una joya de pop electrónico-.
En septiembre se cumplieron 50 años de la muerte del considerado «Dios de la guitarra». Para conmemorarlo Alianza publica Vida y muerte de Jimi Hendrix.
Estamos preparando un especial con todos los villancicos que están saliendo en las últimas semanas, pero antes teníamos que hablar de lo que han hecho U.S. Girls. Porque, a pesar de que la Navidad siempre ha sido bien recibida por los artistas, no todos tienen buenas palabras para esta época del año.
A principio de año, Algora editó ‘Un extraño entre rosas’, el que es sin duda uno de los discos nacionales de 2020. Un disco que, gracias a la pandemia, apenas ha podido presentar en directo, y del que no ha podido recuperar el dinero invertido. Pero no hay mal que por bien no venga, porque este tiempo de confinamiento le ha llevado a componer las canciones de lo que él mismo ha calificado como “el disco más importante de su carrera”.
Brisbane es una ciudad que todo buen amante del indie-pop tiene localizada gracias a The Go-Betweens, ese dúo que nos dejó una discografía digna de poner en un altar. Pero de esta ciudad australiana han salido muchas bandas a lo largo de los años.
Tras conseguir un éxito total con la premiada y taquillera Campeones (2018), Javier Fesser vuelve en Historias lamentables al humor y a la estética de sus primeros trabajos, como El milagro de P. Tinto (1998) y La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003). Un regreso a los orígenes que yo, francamente, celebro, sobre todo por la recuperación de una estética muy personal, que bebe de Amelie (2001), de la publicidad, del videoclip, pero sobre todo del cómic, del tebeo de Bruguera.
Basándose en la leyenda y los mitos sobre sobre las ninfas del agua, Ondina es una hermosa y sorprendente película de romanticismo arrebatado. Si en En tránsito (2018) el director alemán Christian Petzold nos obligaba a ver entre líneas la Segunda Guerra Mundial, bajo el aspecto de personajes y escenarios actuales, en Ondina nos presenta una historia de amor y desamor que podría ocurrir cualquier día, pero bajo cuya superficie se esconde un relato fantástico sobre un amor capaz de trascender incluso a la muerte.
First Cow es un maravilloso western firmado por Kelly Reichardt -Wendy and Lucy (2008)- cuya simplicidad te conquista desde el primer momento. Visualmente, la película utiliza el formato cuadrado para concentrar la atención del espectador, decisión que aporta la estética del cine primitivo, casi de metraje encontrado, alejándose del encuadre panorámico que relacionamos automáticamente con los grandes paisajes del género.
Sílex trae Un aplauso para el astronauta. Conversaciones sobre surf, arte y rock n’ roll. Recopilación de 80 entrevistas con celebridades de estos mundos.
Era la primera vez que la banda estadounidense Algiers, (de Atlanta, Georgia) actuaba en Madrid. Con tres discos en su haber venían a presentar su reciente y tercer último trabajo, ‘There is no year’ (Matador, 2020), editado el pasado 17 de enero bajo la producción de Randall Dunn (productor de bandas como Sunn O))) o Six Organs of Admittance).
A las diez de la noche salió al escenario Patrick Watsoncon su excelente banda –Kyla Charter (coros), Joe Grass (guitarra), Evan Tighe (batería), Mishka Stein (bajo) y Karine Pion (teclados y percusión)– para ofrecer un concierto a la vez íntimo e intenso.
Dewolff, el trío formado por los hermanos Pablo (guitarra y voz) y Luka van de Poel (batería) y Robin Piso (teclados), trajeron a Madrid un cóctel de rock sureño directamente desde ¡los Países Bajos! Vinieron a presentar su último trabajo, Tascam Tapes, un disco grabado en la carretera –algún tema lo compusieron y grabaron en España– con una grabadora de casete de los años 80, aunque ya avisan en la portada de que, aunque les costó 50 dólares, suena como si hubiera costado un millón.
Hace un par de meses os adelantábamos “Sad Cowboy”, que suponía el primer single de ‘On All Fours’, el nuevo trabajo de Goat Girls. Un tema en el que la banda inglesa cambiaba de rumbo, y tiraba hacia sonidos algo más dance. Eso sí, sin perder su alma rockera.
No cabe duda de que The National son una de las bandas más importantes de la actualidad, pero para llegar hasta aquí se lo tuvieron que trabajar bastante. El éxito de los de Ohio no fue flor de un día, y tuvieron que pasar unos cuantos años, y otros cuantos discos más, para que su nombre fuera conocido para el gran público.
En apenas pocos días tendrá lugar una nueva edición de Le Guess Who? Desde el 7 y hasta el 10 de Noviembre, la ciudad de Utrecht se llenará
de música, diversidad y color. El secreto mejor guardado de los Países Bajos, y
uno de los mejores festivales musicales de Europa, vuelve a deslumbrar con una
programación llena de proyectos emocionantes.
Los artistas Jenny Hval, The Bug, Moon Duo, Patrick Higgins,
Fatuomata Diawara, y la diseñadora Iris van...
Arlo Parks nos sorprendió hace unas semanas con “Green Eyes”, su colaboración con Clairo, y uno de esos temas que justifican por sí solos el hype que hay alrededor de ella. Ahora nos presenta “Caroline”, el que es el nuevo adelanto de ‘Collapsed In Sunbeams’, su esperado álbum de debut.
Dry Cleaning sorprendieron en 2019 con dos Eps en los que fusionaban las guitarras post-punk con melodías más propias de bandas como The B-52’S o The Raincoats. Y todo esto aderezado con una potente afición de su cantante al spoken Word. Una mezcla que los llevó a recibir muy buenas críticas -uno de los Eps entre en nuestra lista de 2019-, y ha conseguir un contrato con 4AD.
Hace tiempo que nos dimos cuenta de que Baio era mucho más que el bajista de Vampire Weekend. El artista norteamericano, afincado en Londres, no para de hacer co
Teenage Fanclub están de vuelta. La banda escocesa acaba de anunciar ‘Endless Arcade’, el que será su nuevo álbum, y el primero sin Gerard Love. Algo que, en un principio, no ha cambiado su sonido.
Es todo un hecho que Phoebe Bridgers se ha convertido en una de las grandes artistas femeninas de la actualidad. La norteamericana ha impregnado de personalidad su indie-rock con toques de folk, poniéndole bastante sentido del humor a su mundo de tristeza y depresión.
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