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Festival Grec de Barcelona 2010 (Tercera semana)

Autor:

Wild_Cursive

Puedes consultar aquí la programación completa de la Tercera Semana del Festival Grec de Teatre de Barcelona 2010.

Teatro: Bolívar: fragmentos de un sueño

Coincidiendo con el 200 aniversario de las guerras de independencia latinoamericanas, dos creadores colombianos, el director e investigador teatral Omar Porras y el poeta, novelista y ensayista William Ospina, parten de la leyenda y el mito del padre de la emancipación para elaborar una propuesta dramática que confronta el sueño bolivariano con la realidad de su legado. El resultado es un espectáculo de alto voltaje poético con un fuerte componente musical inspirado en la tradición colombiana, que es tanto una exploración de nuevos lenguajes teatrales como un intento de, en palabras del director, «darle la palabra al personaje de piedra y bronce».

Bolívar: fragmentos de un sueño
nace de la complicidad entre Porras, artista con una larga trayectoria en la puesta en escena de montajes teatrales y óperas en Europa y Japón y fundador del Teatro Malandro de Ginebra, y William Ospina, una de las voces más notables de las letras hispanoamericanas actuales, ganador del Premio Rómulo Gallegos 2009. Tras representarse en Francia y pasar por el Grec, el espectáculo iniciará este verano una larga gira por Colombia.

Puesta en escena y adaptación: Omar Porras
Texto: William Ospina
Dramaturgia: Omar Porras y Sandro Romero
Intérpretes: Omar Porras, Carlos Gutiérrez, Juanita Delgado, Zoraida Rojas, Erick Bongcam, Elio Seliano Patiño, Yeison Carrillo, Luis Carlos Celis, Andrés Rodríguez y Luis Eduardo Garzón
Dirección y creación musical: Erick Bongcam
Diseño de escenografía y attrezzo: Amelie Kiritzé-Topor, asistida por Julián Hoyos
Diseño de iluminación: Mathias Roche, asistido por Humberto Hernández
Diseño y realización del vestuario: Adán Martínez
Diseño de máscaras y postizos: Herman Santa Cruz
Producción: Teatro Malandro, Ginebra (Suiza)

Espacio: Teatre Grec
Representaciones: 28 y 29 de junio de 2010
Horario: 22:00 horas
Precio: de 16 a 28 €
Duración del espectáculo: 1 hora y 45 minuntos

Espectáculo en castellano

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Teatro:
La lección

La segunda obra que escribió Ionesco tras La cantante calva vuelve a explorar el mundo del absurdo, aunque lo hace respetando las clásicas unidades de espacio, tiempo y acción. Una alegre jovencita visita a un profesor para ampliar sus estudios pero, según avanza la acción, ella perderá su vitalidad mientras el profesor va imponiendo su dominio en un intento de someter una mente rebelde y reprimirla utilizando, como dice el director del montaje, «la razón de la fuerza contra la fuerza de la razón». Y todo eso sucederá bajo la mirada escrutadora de una sirvienta que es el auténtico poder oculto y que utiliza al profesor como brazo ejecutor de su voluntad.

Autor: Eugène Ionesco
Dirección: Joan Maria Gual
Intérpretes: Manel Barceló, Itziar Miranda y Maica Barroso
Diseño de iluminación: Luis Perdiguero
Diseño de vestuario: Ana Rodrigo
Escenografía: Silvia de Marta
Montaje musical: José Antonio Gutiérrez
Producción: Teatro Español


Espacio:
Teatre Romea
Representaciones: del 29 de junio al 4 de julio de 2010
Horarios: de martes a viernes a las 21:30 horas; sábados a las 18:30 y a las 22:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: de 17 a 28 €
Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos

Espectáculo en castellano

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Teatro:
Coses que dèiem avui

Romance, el origen junto con Helter Skelter y The Furies de este texto teatral, nació en 2009, durante el Obrador de Verano de la Sala Beckett, cuando el dramaturgo Neil LaBute concibió la primera de estas piezas breves para ser interpretada por los actores que asistían a su taller de interpretación. De la reelaboración dramática de los textos con el fin de darles una unidad en el espacio y en el tiempo ha nacido Coses que dèiem avui. Detrás de este título con ecos de The Beatles se esconden tres historias en las que tres parejas vivirán situaciones íntimas, delicadas o decididamente violentas en un bonito y sofisticado restaurante, a la vista de todo el mundo.

Autor: Neil LaBute
Dirección: Julio Manrique
Dramaturgia: Julio Manrique y Cristina Genebat
Traducción: Cristina Genebat
Intérpretes: Mireia Aixalà, Ernest Villegas, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Norbert Martínez, Xavier Ricart y Andrew Tarbet
Escenografía: Lluc Castells
Iluminación: Jaume Ventura
Sonido: Daniel Aznar
Producción: Grec 2010 Festival de Barcelona y la Sala Beckett

Espacio: Sala Beckett
Representaciones: del 29 de junio al 25 de julio
Horarios: de martes a sábado a las 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: 18 €
Duración del espectáculo: 1 hora y 30 minutos

Espectáculo en catalán

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Teatro: Fora de joc

Fora de joc es la historia de cuatro miembros de una familia pequeñoburguesa y de un inmigrante que cuida al abuelo. Debido a la crisis, los cinco verán drásticamente trastocadas sus aspiraciones de futuro. La crisis, sin embargo, no deja de ser un pretexto para explorar las relaciones entre los personajes, sus carencias, sus anhelos. Y todo, con un poco de humor ácido y algo de fantasía.

En la obra también he querido hablar de fútbol como un bálsamo al que toda una sociedad se aferra con pasión quizá para olvidar los problemas cotidianos. La economía va fatal, la sociedad y la política pasan por momentos delicados... Pero en el momento de escribir la palabra "fin" en el texto de esta obra, horas antes de la final de la Champions, pese a la crisis, la felicidad se palpaba en el ambiente.

Autor: Sergi Belbel
Dirección: Cristina Clemente
Intérpretes: Anna Azcona, Toni Sevilla, Francesc Lucchetti, Queralt Casasayas y Jordi Andújar
Diseño de escenografía: Enric Planas
Diseño de vestuario: Albert Pascual
Diseño de iluminación: Quico Planas
Espacio sonoro: Sergi Virgili
Diseño gráfico y fotografía del espectáculo: Designes Comunicación
Producción: Grec 2010 Festival de Barcelona y Lalucky Serveis de l'Espectacle. Con el apoyo del Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) de la Generalitat de Catalunya

Escenario: Club Capitol
Representaciones: del 1de julio al 1 de agosto de 2010
Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:30 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 20 y 24 euros
Duración del espectáculo: 1 hora y 35 minutos

Espectáculo en catalán

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Danza: Wild Cursive

En 2007, con Moon Water, el Cloud Gate Dance Theater of Taiwan visitó por primera vez el Grec Festival de Barcelona. Y obtuvo una acogida tan calurosa que este año regresa con un nuevo trabajo, Wild Cursive. El título hace referencia al Kuang Chao, literalmente la «cursiva loca» o «cursiva salvaje» que, en chino, es el estilo caligráfico más libre, el que permite a los caracteres liberarse radicalmente de la forma para crear las más bellas imágenes y alcanzar así una cualidad casi espiritual. La tinta y el papel de arroz son los principales elementos escenográficos que acompañan este espectáculo, donde los exquisitos movimientos de los bailarines parecen imitar los de expertos calígrafos entregados al arte de la escritura o, quizás, el líquido movimiento de la tinta manchando el papel.

Coreografía y escenografía: Lin Hwai-min
Música: Jim Shum y Liang Chun-mei
Escenografía:
    Concepto: Lin Hwai-min
    Consultor técnico: Austin Wang
    Realización: Hung Wei-ming
    Papel y tinta: Chung Rhy Special Paper; Union Chemical Laboratories of Industrial Technology Research Institute
Vestuario: Samuel Wang
Iluminación: Chang Tsan-tao

Escenario: TNC (Sala Gran)
Representaciones:
del 1 al 4 de julio de 2010
Horarios: Jueves y viernes a las 20:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingo a las 18:00 horas
Precio:
de 22 a 32 €
Duración del espectáculo: 1 hora y 10 minutos

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Danza: Dies de Dansa, XIX Festival Internacional de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos

Más de veinticinco compañías de danza nacionales e internacionales toman varios espacios públicos de Barcelona, Mataró, Sitges y Sabadell para mostrar los nuevos lenguajes del cuerpo y el movimiento. De día, calles y plazas acogen piezas cortas que muestran diferentes estilos de danza contemporánea y, por la noche, la programación se traslada al CCCB, convertido en punto de encuentro e intercambio entre profesionales, público y artistas.

Dirección: Juan Eduardo López
Coordinación y producción: Virginie Gorzerino
Producción: Associació Marató de l'Espectacle

Información Talleres de danza: tallers@marato.com

Durante el festival existe la posibilitad de asistir a talleres gratuitos:

• Danza con la Comunidad: Taller para personas desocupadas.
• Danza en familia: Taller para niños y niñas de 4 a 14 años acompañados, como mínimo, de un miembro adulto de la familia. Mayo, junio y julio en el Museo Picasso.
Festival miembro de la red cqd - ciutats que dansen

Dies de Dansa
se celebra del 1 al 5 de julio.

Para más información:
http://www.indienauta.com/teatro-en-barcelona/3049-festival-dies-de-dansa-2010
http://www.marato.com/dies.html

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Danza: Ki

Con motivo del centenario del teatro de kabuki Yachiyoza, la ciudad de Yamaga ha invitado al Grec a coproducir un espectáculo, una ocasión perfecta para una experiencia de mestizaje que bebe tanto de la sensibilidad mediterránea como de la oriental. Yamaga Project pone en contacto al creador plástico Frederic Amat y al bailarín y coreógrafo Cesc Gelabert con el intérprete de danza but# Katsura Kan y con el bailarín contemporáneo Tomohiko Tsujimoto. Un grupo de seis intérpretes japoneses que tocan instrumentos tradicionales ponen música a un espectáculo que huye de la narratividad y que propone una estructura a base de círculos concéntricos en la que, como las ondas provocadas por una piedra lanzada en un estanque, una imagen evoca la siguiente. Una aventura escénica llena de poesía en la que se invita al espectador a «escuchar» el movimiento y a «ver» los sonidos.

Concepto y dirección: Frederic Amat y Cesc Gelabert
Coreografía: Cesc Gelabert
Espacio escénico y vestuario: Frederic Amat
Asesoramiento musical: Kanjuro Fujima VIII
Bailarines: Cesc Gelabert, Katsura Kan y Tomohiko Tsujimoto
Músicos: Tomoé Umeya, Seika Shimamura, Taiju Mochizuki, Chiharu Housei, Isoichiro Yoshimura, Miki Hagioka y Shino Hagioka
Iluminación: Sam Lee
Música electroacústica: Andrés Lewin-Richter
Producción: Grec 2010 Festival de Barcelona y el Yachiyoza Centenary Committee

Espacio: Teatre Lliure (Sala Fabià Puigserver)
Representaciones: del 2 al 5 de julio de 2010
Horario: 20:30 horas
Precio: 24 €
Duración del espectáculo: 1 hora y 10 minutos

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Danza:
Mov|i|Ment #1

# MOV: Presentaciones Sala 0

3 y 4 de julio
Matanicola: Untitled 2010 (Italia/Israel, residentes en Alemania)

6 y 7 de julio
Patricia Caballero (Barcelona/Portugal); Adam Linder: Early ripen early rot (Alemania); Clara Tena: Feather Leather (Barcelona)

9 y 10 de julio
The guinea pig collective: Blackbox (Barcelona/Austria); Roser López Espinosa: Miniatura (en red con Cia. Mudances)

11 y 12 de julio (premiados en el Certamen Coreográfico de Madrid 2009-2010)

MOPA: Mala suerte o falta de talento (Sevilla); Natxo Montero; Carni di prima qualità (Barcelona/País Vasco) en red con el Certamen Coreográfico de Madrid

Contextos
Encuentros con el público cada día de presentación a las 19 h.

Apropa't Charla con los artistas (4, 7, 10, 12 y 16 de julio, a las 21.30 h.)

Más información en www.lacaldera.info/grec

# MENT: Taules rodones/espais de diàleg Conversaciones con especialistas en las artes y el pensamiento sobre la creación contemporánea

5, 8 y 13 de julio, a las 19 h.

Espacio: La Caldera
Representaciones: del 3 al 12 de julio de 2010
Horario: 20:00 horas
Precio: Entrada libre

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Circo y más:
Öper Öpis

Un grupo de artistas de circo y unos bailarines evolucionan sobre un escenario inestable y nos deslumbran con su destreza y sus extraordinarias habilidades. Vedlos moverse sobre una plataforma que se inclina en todas direcciones y luchar con el fin de mantener un precario equilibrio... como nosotros mismos en nuestra vida diaria.

Concepto, dirección y escenografía: Zimmermann & de Perrot
Composición: Dimitri de Perrot
Coreografía: Martin Zimmermann
Dramaturgia: Sabine Geistlich
Iluminación: Christa Wenger
Sonido: Andy Neresheimer
Vestuario: Franziska Born
Dirección de escena: Pavel Dagorov
Ideado e interpretado por: Blancaluz Capella, Victor Cathala, Rafael Moraes, Dimitri de Perrot, Kati Pikkarainen, Eugénie Rebetez y Martin Zimmermann

Espacio:
Mercat de les Flors
Representaciones:
del 29 de junio al 1 de julio de 2010
Horario: 21:00 horas
Precio: 16 €
Duración del espectáculo: 1 hora y 10 minutos

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Circo y más:
Chouf Ouchouf

El Groupe Acrobatique de Tanger, que en 2008 ya maravilló al público del Grec con Taoub, protagoniza para Zimmermann y de Perrot Chouf Ouchouf, un espectáculo lleno de fascinantes acrobacias, de vida, buen humor y fantasía. En esta obra, cuyo título quiere decir en árabe ‘mira y vuelve a mirar', los marroquíes nuevamente ponen a prueba sus extraordinarias capacidades circenses mientras recrean, con un punto de humor e ironía, las tradiciones y la vida cotidiana de su país.

El Groupe Acrobatique de Tanger
, creado en 2003 por Sanae El Kamouni, fusiona de nuevo el talento de los creadores europeos con la larga tradición artística de los acróbatas marroquíes.

Concepto, dirección y escenografía: Zimmermann & de Perrot
Composición: Dimitri de Perrot
Coreografía: Martin Zimmermann
Dramaturgia: Sabine Geistlich
Interpretado por los acróbatas del Group Acrobatique de Tanger: Abdelaziz el Haddad, Jamila Abdellaoui, Adel Chaâban, Younes Hammich, Younes Yemlahi, Yassine Srasi, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït Ourakmane, Mohammed Achraf Chaâban, Samir Lâaroussi y Najib El Maïmouni Idrissi
Iluminación: Ursula Degen
Sonido: Andy Neresheimer
Vestuario: Franziska Born y Daniela Zimmermann

Espacio: Teatre Grec
Representaciones: 3 y 4 de julio de 2010
Horario: 22:00 horas
Precio: 16 €
Duración del espectáculo: 1 hora

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Circo i más: Cerimònia del te

Originariamente el té fue utilizado por los monjes budistas como una ayuda para su meditación pero, con el tiempo, su consumo se convirtió en una ceremonia que ha impregnado toda la cultura japonesa. Es el chado, un ritual que tiene como principios básicos la economía, pues el bienestar consiste en la sencillez; la armonía; el respeto; la pureza y la paz interior. Quien desee conocer mejor la ceremonia podrá asistir como espectador o bien participar en ella y degustar el té. En todo caso, unos consejos que se destilan de la misma filosofía que inspira el ritual: llegar puntual, respetar a los demás y vestir con sencillez, pues éste es un ritual de simplicidad destinado a encontrar la paz... en una taza de té.

GRUPO CHADO-RAKU

Ako Matoji, Yuko Yamashita, Misako Homma, Teresa Ae, Yoko Yamazaki, Mieko Morisaki y Miki Mastunaga

DEMOSTRACIÓN:
Días 1 y 4 a las 20.30 y las 22 h
Dies 2 y 3 de julio, sólo a las 20.30 h

DEGUSTACIÓN:
Días 2 y 3 de julio, a las 22 h
 
Aforo limitado

Espacio:
Museu Picaso
Representaciones: del 1 al 4 de julio de 2010
Horarios: 20:30 y 22:00 horas
Precio: Demostración: 3 euros: Degustación: 5 euros
Duración: 20 minutos (demostración) / 35 minutos (degustación)


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