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Avance de estrenos del Festival Grec de Barcelona 2010

Autor:

grec_prometeu

Comienza a hacerse público el programa del Festival Grec 2010 de Barcelona. En www.indienauta.com os presentamos algunos de sus espectáculos de teatro y danza.

TEATRO

Prometeu

En el espectáculo inaugural del Grec 2010, Carme Portaceli revisita, de la mano de uno de los autores más destacados y comprometidos del siglo XX, el mito griego sobre el héroe que se atrevió a robar el fuego a los dioses para darlo a los seres humanos.

Zeus, el tirano que acaba de llegar al poder, quiere extraerle la vida a los humanos y volver a convertirlos en una especie de animales. Pero Prometeo roba el fuego para darlo a los mortales, les enseña las letras, los números, el uso del fuego para la industria, el uso de las plantas para cuidar enfermedades...

Se ha levantado contra el poder para convertir a los humanos en seres conscientes y cultos. Por eso será castigado a sufrir eternamente, aislado del mundo, como muestra de lo que sucede con alguien que se rebela contra lo que hay más arriba.

Heiner Müller hace una traducción tan absolutamente fiel del Prometeo griego de Esquilo que convierte el mito en un compendio de contradicciones, de miedos, de soberbia... de todos los sentimientos que atormentan a los humanos.

Dramaturgia: Pablo Ley y Carme Portaceli
Dirección: Carme Portaceli
Intèrpretes: David Bages, Lluïsa Castell, Carme Elias, Gabriela Flores, Llorenç González, Pepa López y Albert Pérez

Fechas: del 13 al 15 de junio
Espacio: Teatre Grec, Horario: 22 h
Precio: De 16 a 28 €

Bolívar, fragmentos de un sueño

Una de las plumas más notables de Latinoamérica y un investigador teatral infatigable se entregan a una reflexión crítica sobre Bolívar llena de música y de un alto contenido poético.

Coincidiendo con el 200 aniversario de las guerras de independencia latinoamericanas, dos creadores colombianos, William Ospina y el director e investigador teatral Omar Porras, parten de la leyenda y el mito del padre de la emancipación para elaborar una propuesta dramática que confronta el sueño bolivariano con la realidad de su legado. El resultado es un espectáculo de alto voltaje poético con un fuerte componente musical inspirado en la tradición colombiana, que es tanto una exploración de nuevos lenguajes teatrales como un intento de, en palabras del director, "dar la palabra al personaje de piedra y bronce".

Puesta en escena y adaptación: Omar Porras
Texto: William Ospina
Dramaturgia: Omar Porras y  Sandro Romero
Intérpretes: Omar Porras, Carlos Gutiérrez, Juanita Delgado, Zoraida Rojas, Erick Bongcam, Elio Seliano Patiño, Yeison Carrillo, Luis Carlos Celis, Andrés Rodríguez y Luis Eduardo Garzón.

Espacio: Teatre Grec
Fechas: 28 y 29 de junio, Horario: 22 h
Precio: De 16 a 28 €

DANZA

Wild Cursive

La escritura, en su estado más libre y espiritual, inspira el espectáculo con que la compañía de danza contemporánea más prestigiosa de Asia vuelve a Barcelona.

El año 2007, con Moon Water, el Cloud Gate Dance Theater of Taiwan visitó por primera vez el Festival Grec de Barcelona. Y la acogida fue tan buena que este año vuelve con un nuevo trabajo, Wild Cursive. El título hace referencia al Kuang Chao, literalmente la «cursiva loca» o «cursiva salvaje» que, en chino, es el estilo caligráfico más libre, lo que permite a los caracteres liberarse radicalmente de la forma para crear las imágenes más bellas y alcanzar así una calidad casi espiritual. La tinta y el papel de arroz son los principales elementos escenográficos que acompañan este espectáculo, dónde los exquisitos movimientos de los bailarines parecen imitar los de expertos calígrafos entregados al arte de la escritura o, quizás, el líquido movimiento de la tinta al manchar el papel.

Coreografía y escenografía: Lin Hwai-min
Música: Jim Shum y Liang Chun-mei
Realización: Hung Wei-ming

Espacio: TNC (Sala Gran)
Fechas: del 1 al 4 de julio, Horario: Jueves y viernes, 20 h; sábado, 21.30 h; domingo 18 h
Precio: 22-32 €


La Venus de Willendorf

Como mudo testigo procedente de un pasado lejano, una venus prehistórica lanza una mirada serena sobre las múltiples formas de violencia que llenan nuestro mundo.

La agresión gratuita de un grupo de jóvenes a una mujer indigente fue la excusa periodística que decidió a Iago Pericot, gran renovador y modernizador de la escena catalana, a dedicar un espectáculo a la violencia de todo tipo: de género, política, racial, psicológica ... Para reflexionar sobre el goteo de agresividad que llena los diarios y las televisiones, Pericot escogió a un personaje imparcial: la venus prehistórica que da título a su espectáculo y que se lo mira todo casi indiferente, ajena a las angustias del presente. A su alrededor, ocho actores y actrices evolucionan al ritmo de La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, un episodio musical que, quizás porque también relata hechos violentos, encaja a la perfección con la propuesta del espectáculo.

Idea original y dirección: Iago Pericot
Coreografía: Jordi Cortés
Movimiento: Andrzej Leparski
Espacio escénico: Iago Pericot y Paco Azorín

Espacio: Teatre Nacional de Cataluña (Sala Petita)
Fechas: del 7 al 18 de julio
Horario: Del miércoles al viernes, 20 h; sábado, 21.30 h; domingo 18 h, Precio: 11-17 €

Dies Irae; en el Réquiem de Mozart

El Dies Irae de Mozart es la base dramática de una liturgia escénica en que trece actores, bailarines y cantantes invocan el aroma de lo profano.

Marta Carrasco se ha apropiado de la música del Réquiem de Mozart como punto de partida y de inspiración, y junto con otras músicas hace un uso dramático para ir más allá de la pura misa de difuntos: crea una especie de ceremonia profana habitada por personajes delirantes, una ceremonia donde se revisa de manera crítica el papel de un tipo de Iglesia, la del poder, y, especialmente, su actitud hacia las mujeres. En Dies Irae; en el Réquiem de Mozart, la ira no es divina, sino humana, una ira contra la injusticia que recurre de arriba abajo un montaje irreverente, pleno de contrastes y de un intenso dramatismo que no da tregua al espectador. Trece intérpretes desnudan la liturgia y muestran sin concesión la debilidad de la verdad.

Creación, dirección e intérprete ocasional: Marta Carrasco
Intérpretes: Alberto Velasco, Montse Rodríguez, Carmen Angulo, Anna Coll, Joan Valldeperas, M. José Cordonet, Adolfo Simón, Noemí Padró, Raquel Sánchez, Frantxa Arraiza, Asu Rivero, Manuelle Marra y Robert González
Escenografía: Marta Carrasco, Pau Fernández y Pep Garcia

Fechas: del 8 al 11 de julio
Espacio: Sala Gran (TNC)
Horario: Jueves y viernes 20 h; sábado 21.30 h; domingo 18 h, Precio: 22-24 €

Para más información: http://www.facebook.com/Grec.Festival.Barcelona


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