Mi cena con Hervé

En España apenas se recordará al actor Hervé Villechaize como el pequeño doble de Felipe González. En el resto del mundo, donde la serie La isla de la fantasía (1977-1983) fue un éxito, el intérprete francés aquejado de enanismo era un rostro muy conocido, identificado sobre todo con aquel personaje, Tattoo. También se le recuerda como el divertido Nick Nack, sicario del español Scaramanga (Christopher Lee) en la mítica aventura del James Bond de Roger Moore, El hombre de la pistola de oro (1974). En la película para televisión producida por HBO, Mi cena con Hervé, el encuentro del actor con un periodista sirve para narrar la atípica historia de su vida.

Sordo

El cómic en el que se inspira Sordo, firmado por David Muñoz y Rayco Pulido, cuenta la historia de un miliciano republicano, Anselmo,...

Ozark

Ozark, muy recomendable ficción disponible en Netflix, nominada a la mejor serie dramática en los Emmy, es fácilmente comparable nada menos que...

IT: Capítulo 2

It: Capítulo 2 no tenía que ser una segunda parte ni una secuela, sino la parte que faltaba. La estupenda novela de Stephen...

POSE

En series como Glee, American Horror Story y American Crime Story, Brad Falchuk y Ryan Murphy utilizan un marco genérico -el musical, el terror, el relato...

La Virgen de Agosto

Sigue cumpliendo Jonás Trueba en La virgen de agosto con los postulados de la NouvelleVague: cine sencillo, de personajes, cine cercano que usa las calles...

When They See Us: buenas intenciones

Con la mejor de las intenciones parece hecha When They See Us, disponible en Netflix y producida por gente tan políticamente activa como Robert De Niro y Oprah Winfrey. Escribe y dirige Ava Duvernay -nominada al Emmy en ambas categorías- directora de una obra reivindicativa y estimable como Selma (2014).

El cocinero de los últimos deseos: la última receta

El cocinero de los últimos deseos lleva implícita en su historia su naturaleza como película. El talentoso chef protagonista del relato, Mitsuru Sasaki (Kazunari Ninomiya), se debate entre desarrollar una cocina exigente y complacer a sus comensales.

Russian Doll – Atrapada en la juerga

El mecanismo agumental de un clásico reciente de la comedia como Atrapado en el tiempo (Harold Ramis, 1993), en el que el héroe del relato -Bill Murray- debe revivir constantemente la misma jornada, intentando escapar de un bucle temporal generando pequeñas variaciones, ha sido utilizado felizmente por varias películas en los últimos años. Como si el esfuerzo inútil a lo Sísifo se hubiese convertido en la mejor manera de expresar nuestras preocupaciones actuales.

Érase una vez en…Hollywood: testamento tarantiniano

Una pista de las intenciones de Quentin Tarantino en Érase una vez... en Hollywood puede ser que, por primera vez en su carrera, esta novena película, no se inscribe en un género cinematográfico claro. No es un film criminal, ni bélico, ni de terror, ni un (espaghetti) wéstern, ni siquiera una revenge movie de artes marciales.

Barry – Temporada 2 – Realidad y ficción

Todos somos idiotas. Esa es la premisa básica de Barry, serie creada por Bill Hader y Alec Berg para HBO y que opta a ser la mejor comedia en los premios Emmy. En su segunda temporada esta serie de humor negro tiene muy claro lo que quiere contar y en qué registro. El primer episodio es una buena muestra de ello. El guión plantea chiste tras chiste, sin pausas. Hay situaciones que son directamente humorísticas, como el relato en off del mafioso NoHo Hank -interpretado por Anthony Carrigan, nominado al Emmy- pero es que en las escenas dramáticas, como cuando Gene Cosineau -el también nominado Henry Winkler- lamenta la muerte de su pareja ¡También hay chistes!

Los días que vendrán – La fuerza de lo real

Ambiciosa y poderosa, Los días que vendrán es una película única. Su tema no es precisamente nuevo: habla de los cambios que conlleva la paternidad, ese salto siempre abrupto de la irresponsabilidad juvenil a la vida verdaderamente adulta que significa crear vida y tenerla a tu cargo. Lo que hace esta obra diferente es que sus actores se someten realmente a ese proceso.

Fleabag – Todo el mundo se siente un poco así

El menor de los atrevimientos de la primera temporada de Fleabag es la constante ruptura de la cuarta pared. Pero también es su gran seña de identidad. Los expresivos ojos de Phoebe Waller-Bridge -actriz protagonista y autora del texto de cada episodio- y su inabarcable sonrisa irónica convierten cada plano de la serie en algo completamente diferente a todo lo demás. No es que haya inventado nada -sin ir más lejos, los personajes de The Office también miran a cámara, por no mencionar la perorata constante de Deadpool- pero el continuo diálogo de la protagonista con el espectador establece una intimidad adictiva y una irreverencia que solo puedo comparar con los mejores episodios de Buggs Bunny. La gestualidad de Waller-Bridge es tan importante como los guiones ingeniosos y precisos que también firma ella.

Fuga en Dannemora – Evasión o derrota

Creada y escrita por Brett Johnson y Michael Tolkin, basada en hechos reales, Fuga en Dannemora es la historia de dos presidiaros, encerrados en la cárcel del título, y de su relación con una funcionaria de prisiones, que dirige un taller de confección dentro de dicho centro penitenciario. Dirigida por Ben Stiller -Bocados de realidad (1994), Zoolander (2001)- el conocido actor, al que relacionamos sobre todo con la comedia, sorprende aquí con un registro sórdido, descarnado y pesimista. Con ello ha conseguido una nominación al Emmy, que se justifica por una efectiva puesta en escena.

Bodyguard – No confíes en nadie

La mayor virtud de Bodyguard es su extraordinaria voluntad de mantener al espectador en una tensión continua durante sus seis episodios. La ficción disponible en Netflix parece seguir la estela de un thriller político de inmenso éxito, como fue Homeland -con la que tiene puntos en común- que se aprovecha de ese gran miedo que atenaza a la sociedad occidental -Estados Unidos y Reino Unido- como es el terrorismo. Ambas series, además, llegan a idénticas conclusiones: el terrorismo, el mal, no existe como un agente exterior, sino que es el reflejo de nuestras propias debilidades, defectos y errores.

Midsommar – El árbol de la vida

Hay dos formas de afrontar Midsommar, que en realidad son las mismas que ante cualquier otra película. O ante cualquier experiencia de vida. Puedes dejarte llevar o mirar desde fuera con escepticismo. De hecho, ese es el conflicto inicial de los protagonistas de la película, cuatro jóvenes estadounidenses que deciden participar en una festividad folclórica de una pequeña comunidad sueca.

Los muertos no mueren – Planeta zombie

¿Qué hace Jim Jarmusch haciendo una película de zombies? El monstruo cinematográfico que mejor parece representar nuestros miedos actuales -por encima de vampiros y hombres lobo- ha contaminado películas de todo tipo más allá de su hábitat natural del cine de terror de bajo presupuesto: hemos visto comedias -incluso románticas-, superproducciones, cine de autor y películas de todos los países, por no hablar de series de éxito masivo internacional. No debe extrañarnos por tanto que un director de la importancia de Jarmusch en el cine independiente se atreva con un experimento como este.

Big Little Lies – Temporada 2 – El peso del pasado

Sin poner en duda los méritos de la exitosa y premiada primera temporada de Big Little Lies, en mi opinión, la trama de intriga sobre el supuesto asesinato me pareció lo menos interesante de esta ficción. La fortaleza de la serie era, para mí, sus personajes, sobre todo las protagonistas femeninas: complejas, contradictorias, muchas veces antipáticas, con defectos, traumas, remordimientos y, por supuesto, interpretadas por estupendas actrices como Nicole Kidman, Reese Whiterspoon, Laura Dern y Shaile Woodley. Estos magníficos personajes parecían algo limitados por una trama en clave de whodounit que llevaba a un desenlace decididamente forzado. La serie estaba pensada para acabar tras dicha primera temporada, pero los buenos resultados llevaron, al show runner David E. Kelley a plantear una segunda entrega.

Godzilla: Rey de los monstruos – Kaiju Eiga digital

Seguramente habréis oído hablar estos días de lo fantástica que es la miniserie de Sky y HBO, Chernobyl. Pero quizás, a pesar de su gran calidad, su durísimo tema basado en hechos reales y su rigor empeñado en evitar excesos dramáticos, ha mantenido a muchos alejados de la ficción sobre el devastador accidente en la central nuclear soviética. Muchas veces, para abordar esas realidades que no queremos enfrentar, los autores se valen de géneros como el terror o la ciencia ficción.
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