Madre

Madre me parece una nueva muestra de la pericia como narrador de Rodrigo Sorogoyen -El reino (2018)- y de su inteligencia para manipular al espectador. La película parte del electrizante y aterrador cortometraje del mismo título, que aquí funciona como prólogo, revelando su verdadera función como obra incompleta. No se puede decir que la historia de Madre, el corto, continúe estrictamente en Madre, el largometraje, sino que funciona como una premisa, prácticamente aislada, que da pie a un drama que consigue mantener la desazón de su planteamiento.

El Irlandés

Lo que hace Martin Scorsese (77 años) en El irlandés es probablemente único. El autor de un puñado de las mejores películas de la...

Violeta no coge el ascensor

En el momento clave, para el que esto escribe, de Violeta no coge el ascensor, la directora de la película, la debutante Mamen Díaz, interviene en una escena cuando su protagonista, Violeta (Violeta Rodríguez), se queda sola en una habitación. La voz en off de la realizadora le recuerda a la actriz un estado de ánimo -aquella vez que salían de ver una película de Haneke- para enfocar desde allí la emoción de su personaje. Esa breve intromisión es la película.

Martin Scorsese

De máxima actualidad por su crítica a las películas de Marvel Studios -y al cine comercial en general- Martin Scorsese estrena su nueva obra, El irlandés, que por la edad de todos los implicados tiene un inevitable sabor a despedida, a testamento cinematográfico, pero también, se postula como la culminación de una carrera irrepetible.

En la hierba alta

El canadiense Vincenzo Natali recupera el misterio y la claustrofobia de la que quizás sigue siendo su obra más conocida, Cube (1997), en En la hierba alta, adaptación para Netflix, nada menos que de una novela corta de Stephen King y de su hijo Joe Hill.

Doctor sueño

En su ya famosa y polémica crítica de las películas de Marvel Studios, Martin Scorsese las describe como parques de atracciones, incapaces de expresar verdaderos sentimientos o de sorprendernos, conmovernos, desafiarnos.

Terminator: destino oscuro

Más que la innecesaria quinta secuela de Terminator (1984), Terminator: Destino oscuro es el remake de la película original y de Terminator 2 (1991) con la vista puesta en contar...

La trinchera infinita

En una metáfora perfecta del fascismo, Higinio (Antonio de la Torre) debe ocultarse en un hueco en su propia casa, tras perder su bando la Guerra Civil. Oculto, no podrá salir a la calle, ni asomarse por la puerta o la ventana, ni hablar demasiado alto con su mujer, Rosa (Belén Cuesta). Se verá obligado a dejar de existir, privado de todas sus libertades. La trinchera infinita nos cuenta de forma sorprendente y magnífica cómo se puede alargar esa situación imposible.

Día de lluvia en Nueva York

Ha vuelto Woody Allen a las carteleras de cine, cuando pensábamos que su carrera se había terminado, por las razones que todos conocemos de sobra. Pero además vuelve el director neoyorquino a las constantes de su obra. Primero, a Manhattan, visitada por sus personajes, curiosamente, en plan turístico -como puede haber hecho Allen con Barcelona o Roma- en una estancia breve que puede recordar a Holden Caulfield.

Terminator

¿Os quedan ganas de ver la nueva película de Terminator? Tras al menos un par de intentos -fallidos- de reiniciar la franquicia, llega Terminator: Destino Oscuro recuperando a los personajes originales y con la participación de James Cameron. Antes de abordar la nueva película, hacemos repaso de la saga -seis películas y una serie, que no he visto- y en orden cronológico que es prácticamente lo mismo que colocar las películas según su calidad ¿Estáis de acuerdo?

Nocturna Madrid

Solo hace falta ver las noticias para darse cuenta de que necesitamos el cine Fantástico más que nunca. Y no hablo de escapismo ni de evadirnos de realidades incómodas y conflictivas, sino de todo lo contrario. La ciencia ficción y el terror siempre han reflejado las preocupaciones de cada época de una forma mucho más evocadora y sugestiva que otros géneros supuestamente realistas. El Festival Internacional Nocturna Madrid es necesario en la capital, incomprensiblemente huérfana de este tipo de eventos cinematográficos.

Parásitos

¿Cuál es tu plan? se preguntan los personajes de Parásitos de Bong Joon-ho, expresando la gran preocupación que llevan dentro todos los que viajan...

Abominable

Con algunos elementos de King Kong (1933) -sobre todo por la naturaleza simiesca del personaje principal- pero sobre todo, deudora de E.T., el extraterrestre (1982), Abominable es una...

Diecisiete

Hay ciertos prejuicios que me gustaría desmentir sobre el cine, que creo se pueden aplicar a una película como Diecisiete. La primera es que se confunda la sencillez con la simplicidad. Daniel Sánchez Arévalo construye un relato lineal, cotidiano, basado en la narración visual primero -la presentación del personaje de Héctor (Biel Montoro)- y en la confrontación de personajes después -la relación de Héctor con su hermano Ismael (Nacho Sánchez)- que demuestra un dominio de sus habilidades como cineasta que le permiten ir a lo esencial sin apelar a trucos, estrellas o a lo espectacular.

Lo que arde

Hay probablemente dos tipos de cine: el que fabrica ilusiones con decorados, actores disfrazados de personajes, efectos especiales y por supuesto, el...

Mindhunter

Los primeros tres episodios de la segunda temporada de Mindhunter dejan muy claro el espíritu de esta serie sobre los psicópatas asesinos en...

Joker

En 1936, Charlie Chaplin -gran autor que alguno critica por ser, supuestamente, 'sensiblero'- hacía reír a golpe de gags perfectos, y al mismo tiempo...

Hasta siempre, hijo mío

Ambiciosa, inmensa, Hasta siempre, hijo mío es un drama familiar insertado en la historia reciente de China. El relato comienza en los años 80,...

Mientras dure la guerra

Alejandro Amenábar aborda el drama histórico en Mientras dure la guerra para contarnos, por un lado, los últimos años de vida de Miguel de Unamuno, y por otro, la ascensión al poder de Francisco Franco. Con estas dos líneas argumentales, Amenábar construye un relato cuyo clímax es el discurso de Unamuno -venceréis, pero no convenceréis- en la Universidad de Salamanca.

Ad Astra

El director James Gray convierte el viaje espacial en el marco infinito de una terapia psicológica en Ad Astra. Si la ciencia ficción...
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